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THE SABOTEUR Support : Xbox 360 Existe également sur PS3 et PC Editeur : Electronic Arts Développeur : Pandemic Studios Sortie : 3 décembre 2009

Un jeu prenant place au coeur de Paris pendant la Seconde Guerre Mondiale, voilà qui a de quoi attirer l'oeil. Explosions, meurtres et petites femmes de Paris, tout les ingrédients sont réunis pour vous faire passer un bon moment. Et pourtant...

Dans The Saboteur, vous incarnez Sean Devlin, un Irlandais fort peu sympathique au premier abord qui, bien que n'ayant aucun rapport avec la Résistance au départ, va se retrouver obligé de défendre la capitale française à lui tout seul ou presque. Au fur et à mesure de l'aventure, vous allez faire connaissance avec diverses personnes vous proposant diverses missions à tel ou tel endroit. Vous l'aurez compris, The Saboteur est un GTA-like.



Graphiquement, le jeu se situe un ton en dessous de la référence du jeu de bac à sable. Même si on sent que les petits gars de chez Pandemic ont tout donné pour leur dernière oeuvre, on notera quelques baisses de framerate de ci de là, l'apparition de certaines textures un peu tardivement et des ralentissements lors des dernières missions du jeu.

Ceci étant dit, on oublie vite ces défauts une fois plongé dans l'ambiance très personnelle du jeu. Le game design de The Saboteur vous emmène dans un Paris en noir et blanc, avec pour seule couleur le rouge des brassard des Nazis. Votre but est donc de redonner progressivement des couleurs à la capitale en redonnant espoir aux habitants des quartiers, via les fameuses missions. L'atmosphère est bonne, même si on regrettera les passants parisiens parlant anglais ou français avec l'accent anglais (je reviendrai plus tard sur l'aspect sonore). On retrouve tout ce qui fait le charme de notre bonne capitale : la tour Eiffel, Montmartre, les jeunes filles faciles... voilà qui a certainement dû plaire au public étranger.



Les premières tâches qui vous seront données feront office d'introduction et de didacticiel. Simple mais efficace. Les objectifs sont variés, mais le but est toujours le même : tuer des Allemands ou faire péter des trucs. Pour cela, vous pourrez employer la manière brutale (foncer dans le tas) ou la subtile. Le jeu vous permettra de vous déguiser en soldat et de franchir les lignes ennemies sans vous faire repérer. Vous devrez tout de même adopter le comportement d'un soldat si vous ne voulez pas donner l'alerte. Au final, on a l'impression de toujours faire la même chose.

De plus, la maniabilité pourra en refroidir certains : les phases d'escalade sont d'une simplicité enfantine, mais dès qu'il s'agit de descendre, c'est une autre histoire. Le joueur perdra un temps fou à bien se placer pour ne pas faire tomber Sean dans le vide sans qu'il puisse se rattraper à une corniche. Lorsque vous êtes poursuivi, c'est toujours agréable. Il est également possible de se retrouver coincé dans le décor à cause d'un bug de collision et de devoir refaire entièrement la mission. Quand on sait que certaines font parfois plus de 45 min, c'est un pur bonheur. Côté véhicules, les développeurs ont certainement voulu coller à la tenue de route de l'époque. En effet, vous aurez toujours l'impression de conduire un semi-remorque ou d'avoir des patins à glace à la place des roues, au choix. Enfin, il faut mentionner certains bugs très étranges qui vous permettront d'admirer vos balles s'évaporer comme par magie alors que vous êtes à 5 mètres de votre cible, ou ne pas arriver à transpercer un vulgaire drapeau (sûrement des balles fabriquées en France).



Côté sonore, il y a du bon et du moins bon. Les titres diffusés à la radio semblent correspondre à l'époque, les bruits de moteurs également, et les rares endroits visitables jouissent d'une ambiance soignée. Comme mentionné plus haut, Paris est une ville assez vivante, mais on y trouve plus d'anglophones que de francophones ! Je parlerai maintenant d'un élément qui m'a particulièrement énervé (ce n'est pas le seul, mais c'est le pire) : les cinématiques. Le jeu prenant place à Paris, il est normal que notre bon héros y côtoie des Français. Là où le bât blesse, c'est que le casting se résume bien évidemment à des Américains qui parlent avec l'accent français. Le réalisme approche le zéro lorsque deux "Français" parlent entre eux en anglais, ou quand l'un des personnages principaux prononcent les quelques phrases de français du script avec un accent américain à couper au couteau. Ca a le don de m'irriter au plus haut point, et surtout de foirer complètement l'immersion.

Au final, The Saboteur est une grosse déception : c'est un mélange des genres raté (au passage, merci à EA qui a dû rusher les développeurs de Pandemic pour sortir le jeu à Noël avant de les remercier en fermant le studio définitivement), qui ne me laissera pas un bon souvenir. Suivant.

SUPPOS : 3/6

METAL GEAR SOLID : PEACE WALKER Support : PSP Editeur : Konami Développeur : Konami Sortie : 17 juin 2010

Richard Gear Solid, l'homme au balai dans le cul, alias Mister Freeze, est de retour dans un épisode lié à Metal Gear Solid 3, toujours dans le même trip, un jeu d'infiltration lié à une histoire mélangeant politique et militaire. Chez Gamopat nous n'avons jamais été fan de cette licence, mais j'ai eu de bons retours sur la qualité de cet opus, ce qui a aiguisé ma curiosité !

Il est certain que ce dernier est mieux maîtrisé techniquement que Portable Ops, Peace Walker nous offre des graphismes impressionnants sur PSP avec de jolis effets, c'est vraiment du bon boulot. Dès le début du jeu dans la jungle on se croirait sur MGS3 version PS2. De plus les BD interactives qui font office de cinématiques sont plutôt réussies, elles sont beaucoup moins chiantes que les blablas habituels. La quête semble assez longue et il y a plein de petits plus (missions annexes, gestion de base, coop, versus...), c'est du costaud. Mais bordel de sprite bicolore je suis en train du dire du bien de Richard Gear Solid !



Alors bien sûr le point faible reste le gameplay, malgré trois type de commandes proposées. Ce jeu est fait pour être jouer avec 2 sticks, mais il n'y a qu'un seul stick sur PSP ! Il vous faudra beaucoup de patience pour maîtriser l'ensemble des commandes. J'ai pesté durant la première heure de jeu, mais en restant zen on fini par s'y faire, mais ce n'est franchement pas agréable. Autre point pénible : les temps de chargement.... sauf si vous installez le jeu, mais c'est presque 1 go de bouffé, cependant il faut le faire car les "crrr crrr" de la PSP sont insupportables.

Même si il garde ses défauts ce Metal Gear est très réussi : complet, superbe, mais hélas toujours difficile à prendre en main. Avec un gameplay adapté à la console j'aurai presque pu apprécier ce jeu. J'hésite du coup à en faire un test car je ne sais franchement pas quelle note lui donner. Tout ce que je peux dire pour l'instant c'est que les fans de cette licence ne seront franchement pas déçus : c'est le meilleur jeu de toute la série.

TRANSFORMERS : LA GUERRE POUR CYBERTRON Support : Xbox 360 Existe également sur PS3 et PC Editeur : Activision Développeur : High Moon Studios Sortie : 25 juin 2010

Tester un jeu de la licence Transformers, bordel de sprite clignotant qu'est ce qui m'arrive !!! Je n'ai pas le souvenir de très grands jeux avec cette série dans le passé, mais bon déjà celui ci n'a pas de liaison avec une quelconque bouse cinématographique et puis j'en ai eu quelques bons échos. Suffisant pour me motiver à le tester. Mais par contre j'ai dû me documenter un peu car je n'y connais rien en Autobots !

La guerre fait rage sur Cybertron la planète des Transformers. Elle oppose les Autobots aux Decepticons dirigés par l'infââââme Megatron. A priori c'est un scénario qui essaye de combler le vide mythologique entourant les Transformers en narrant l'origine du conflit, ce qui intéressera sûrement (?) les fans. Vous incarnerez d'ailleurs les deux camps lors de la campagne pour ne pas faire de jaja.



D'entrée le gameplay surprend : fini les environnements ouverts, place à un genre plus classique, le shoot de couloir, dans la même veine que Gears of War : vue à la troisième personne, progression en tirant sur tout ce qui bouge, se planquer quand on est en manque d'énergie pour récupérer, des évenements spectaculaires et des boss de temps en temps. On connait par coeur !

Classique mais cependant assez agréable à jouer, car la maniabilité est bonne et l'ambiance est vraiment différente des jeux à gros biceps. Les robots sont très maniables, la visée est efficace, la transformation tres simple, que du bonheur. Les munitions sont limitées donc il faut faire attention, et si la transformation en mode véhicule n'est pas très utile elle vous offre par contre des munitions illimitées. Cependant le design des niveaux n'est pas adapté à la conduite de ces véhicules. Sinon globalement les commandes et le gameplay sont vraiment très bien réglés, c'est une belle surprise !



Gameplay solide mais également réalisation de qualité, c'est la deuxième surprise. On fait à nouveau le lien avec Gears of War car c'est le même moteur graphique qui est utilisé et ça se sent : c'est dynamique, fluide, et surtout très détaillé. La finesse des graphismes impressionne encore plus que dans Gow car ils sont très fouillés. Par contre les décors sont assez répétitifs (bah oui nous sommes dans un monde fait de métal) et souvent très sombres, l'IA n'est pas fabuleuse (mais ça on à l'habitude sur 99% des jeux de shoot) et les thèmes musicaux ne marquent pas les esprits. A noter qu'il est possible de jouer en coop, ce qui est un plus vraiment très sympa, sans oublier bien sûr le mode multi online qui prolonge le plaisir.

Ce nouveau Transformers est vraiment un très belle surprise. On pourrait presque parler de "Gears of War like" dans le monde des robots. Un jeu certes moins adulte, plutôt grand public, mais très plaisant à jouer grâce à un gameplay efficace et une réalisation costaud. Les fans n'ont pas le choix et se doivent de posséder le jeu, les autres peuvent se laisser tenter. Si vous cherchez un jeu de robots c'est le moment en tout cas !

SUPPOS : 4,5/6

NO MORE HEROES 2 : DESPERATE STRUGGLE Support : Wii Editeur : Marvelous Entertainement Dévloppeur : Grasshopper Manufacture Sortie : 28 mai 2010

Ultra rafraîchissant, fun, drôle, des idées originales à la pelle, des personnages dingues, mais en même temps une réalisation médiocre avec une partie du jeu complètement à la ramasse (les déplacements en ville), je parle bien sûr de No More Heroes. Son auteur, Suda 51, est aujourd'hui devenu une petite star du jeu vidéo grâce à ce titre particulièrement décalé. L'effet de surprise passé, une suite toujours sur Wii, était-elle justifiée ?

Alors déjà un bon point pour cette suite : le jeu n'est plus du tout censuré, les gerbes de sang sont donc de la partie ! Hyper violent façon Tarentino, avec des dialogues crus, des allusions permanentes au sexe, No More Heroes n'est pas un jeu à mettre entre toutes les mains ! Couchez les enfants, sortez votre couple Chuck-Norris/Wiimote ou votre manette classique (oui oui le jeu est bel et bien compatible avec cette manette) et plongez dans les délires du Suda 51 ! Travis est en effet obligé de reprendre du service, son meilleur ami a été assassiné et la vengeance sera terrible dans un mélange de violence, de sexe, mais aussi de retrogaming ! (on en reparle).


Vengeance !!!

Sous les ordres de la sublime Sylvia Christel, dont il est fou amoureux, le Travis doit abattre un par un les dizaines de boss du jeu, des personnages toujours aussi travaillés et charismatiques. Sauf que quelques changements interviennent avec ce second opus : fini les ballades en ville, Grasshopper a décidé de virer cette partie (sûrement trop difficile à programmer sur Wii) pour la remplacer par une simple map avec choix de destinations.

Et c'est en fait un point positif : on ne perd plus de temps, fini le déséquilibre esthétique entre la ville et les combats (on avait l'impression de jouer tantôt sur N64, tantôt sur Gamecube), le jeu gagne alors en rythme et en cohérence pour se transformer en un vrai beat'em all déjanté. Le jeu est donc devenu linéaire, mais bon quand on y réfléchit bien le premier l'était tout autant, faussement ouvert par l'intégration d'une ville inutile. En gros le principe est donc toujours le même : on prend connaissance du prochain boss, et là on a le choix entre aller se le farcir ou alors se "détendre" via des mini-jeux rétro (oui oui je vais y venir).


Rhaaaa Sylviaaaa !

Les combats ressemblent fortement à ceux du premier opus avec de petites retouches et une gestion de la caméra un peu meilleure, et comme je vous le disais précédemment l'absence de censure. Avant de rencontrer chaque boss il faudra passer par des centaines de gardes du corps à découper en rondelles, c'est fun, c'est délirant, c'est plaisant à jouer, on prends son pieds, c'est ma partie du jeu préférée ! Des idées délirantes agrémentent le combat comme la roulette bonus et le félin. Une fois devant le boss je trouve que c'est un peu moins fun, car il faut trouver son point faible, et souvent on galère à être refrappé avant d'avoir pu se relever ou à essayer de replacer la caméra. Dommage, mais on est étonné quand même de la créativité des développeurs pour chaque boss.


Je tranche, je découpe, je décapite... avec style !

Bon allez je vais vous causer des mini-jeux. Des pauses détentes qui sont en fait des jeux façon 8 bits ! (un peu dans le même veine que Megaman 9 ou 10 si vous voyez). Huit jeux rétro dans le pur style Nes, avec graphismes, gameplay et sons d'époque ! Des jeux plus ou moins réussis mais assez délirants, qui permettent vraiment de se changer les idées entre deux massacres. Je vous laisse la surprise de la découverte de ces jeux.

Oui oui vous jouez toujours à No More Heroes 2 !

Coté réalisation technique, c'est un poil meilleur que le premier opus, c'est de la Wii sans plus. Mais la mise en scène est tellement réussie, la charisme des personnages tellement énorme, la sensualité féminine tellement crédible, qu'on oublie jouer sur une console techniquement dépassée et on trouve le jeu très beau finalement ! Du coté sonore c'est tout simplement parfait : doublages en anglais fabuleux et bande son rock-electro qui colle parfaitement au jeu. Enfin les jeux retro 8 bits sont totalement crédibles dans leurs graphismes et leurs sonorités. Si vous êtes réfractaire à la Wiimote, jouez-y à la manette classique, mais dans les deux cas la jouabilité est très bonne.

Travis est parfois un peu distrait...

Si No More Heroes 2 est un jeu sans grande replay value, car assez répétitif, la violence des combats, l'atmosphère si spéciale et les cinématiques fabuleuses, transforment ce jeu en un incontournable ! Les programmeurs se sont vraiment lâchés et ont pondus leur jeu sans repomper l'existant comme le font tous les autres éditeurs ! Je ne sais pas trop si c'est un grand titre, mais c'est en tout cas une oeuvre vidéoludique totalement maîtrisée et un vrai hommage au jeu vidéo dans son ensemble. Un jeu mature qui nous fait encore croire aux jeux vidéo.

SUPPOS : 5,5/6

Angry Birds Support : iPhone/iPod touch Editeur : Rovio Prix : 0,79€

Dans Angry Birds vous incarnez une bande d'oiseaux combattant leurs ennemis de toujours : les cochons, dont le passe-temps favori est de vous volez vos œufs ! Bon, vous l'aurez compris, l'histoire n'a rien de folichon, mais l'intérêt ne réside pas ici...

Vos oiseaux sont en fait des "oiseaux soldats" chargés de récupérer les œufs. Il existe différents types d'oiseaux, chacun ayant ses propres caractéristiques en fonction de la couleur :

- Les rouges qui s'écrasent comme des merdes,
- Les bleus qui se défragmentent en 3,
- Les jaunes qui foncent sur leurs cibles,
- Les noirs qui sont des bombes volantes,
- Les blancs qui eux sont des bombardiers,
- Les verts qui ont un effet boomerang.



Bien entendu les cochons (statiques) ne vous rendront pas la tache facile en se barricadant derrière tous genres de protections (cube de bois, bloc de béton ou de glace, voire les cavités naturelles du terrain). Pour les tuer, tous les moyens sont bons : leur tomber dessus, détruire une partie des barricades pour les faire tomber, ou mieux, qu'ils se fassent écraser par ces dernières. Encore plus vicieux, vous pouvez vous servir des éléments naturels (ou pas) que vous offre chaque niveau, deux types existent :

- Les rochers qui tombent pour s'immobiliser plus bas ou rouler si la nature du terrain le permet (pratique pour faire un max de dégâts),
- Les caisse de TNT qui explosent, soit en jetant un de vos guerriers dessus, soit en y faisant tomber des parties du décor.

Vous l'aurez compris de nombreuses possibilités sont à votre disposition afin de venir à bout de vos vilains ennemis. Vous allez me dire : Mais comment bordel de merde on se démerde pour lancer les piafs sur ces porcs ? Par un lance-pierre géant bien entendu !



En effet sur la partie gauche de votre écran se trouve un lance pierre avec un nombre et un type déterminé d'oiseaux (pas forcément tous les mêmes). A vous et à votre doigt de gérer la direction, l'angle et la force du tir. Une fois tout cela décidé, relâchez votre doigt et dans un cri de guerre effrayant, votre oiseau décolle ! Vous pensez en avoir fini, et attendre de voir le résultat de votre lâche catapultage ? Que Nenni, selon le type d'oiseaux vous devrez tapoter une deuxième fois pour activer sa fonction spéciale. Et parfois, il faudra sacrifier un de vos "bird" à une basse besogne, pour pouvoir ouvrir la voie aux autres...

Un des facteurs majeurs du jeu réside dans la précision de votre tir, bien que celle ci se maîtrise rapidement, les créateurs du jeu, ont eu la bonne idée d'indiquer le dernier trajet (représenté sous forme de pointillé) de votre soldat, afin de rectifier (ou non) la trajectoire pour le suivant...



Même si Angry Birds n'exploite pas à fond les capacités de l'Iphone/iPod Touch, les graphismes sont mignons et assez détaillés pour pouvoir apprécier l'environnement. Les détails ne sont pas nombreux, mais l'effet de profondeur est relativement bien rendu. Tout cela dans un rendu "cartoonesque". Bref à l'image d'un Worms, rien de sensationnel mais c'est largement suffisant. Les bruitages durant le jeu sont sympathiques : bruits de fond genre "forêt vierge", cris des oiseaux, bris de glace, bois, explosion, etc... cela rajoute un petit plus à l'ambiance délirante du jeu.

Si les premiers tableaux se terminent aisément, la suite se complique largement. Vous risquez même de rester bloqué quelques temps sur certains tableaux, avant de trouver la technique adéquate. Rajoutez à cela une course aux points et une possibilité de mettre vos scores en ligne, et vous comprendrez que la durée de vie est très largement suffisante.

Angry Birds se démarque de la concurrence grâce à une idée simple et déjà vue, mais terriblement addictive. De plus le jeu est complètement adapté au support car développé pour celui ci. Rajouté à cela une prise en main simple et intuitive, des décors mignons à souhait et une ambiance déjantée, et vous comprendrez alors pourquoi Angry Birds est un carton. De plus à 0,79€, pourquoi se priver? Une production comme on aimerai en voir plus souvent sur l'Applestore.

Suppos : 5/6

ALICE AU PAYS DES MERVEILLES Support : DS Editeur : Disney Interactive Développeur : Etranges Libellules Sortie : 25 mars 2010 Alice au Pays des Merveilles chez RueduCommerce

Bougre de sprite à roulettes, un nouveau film adapté en jeu vidéo ! Même si c'est du Tim Burton, même si c'est adapté de Lewis Caroll, le résultat pixélisé risque une fois de plus de respirer le navet immonde. Et bien non, les développeurs d'Etranges Libellules ont réalisé un petit miracle.

L'option choisie est celui du jeu de plateforme 2D, un style qui décidément revient très à la mode. D'entrée nous sommes séduit par le design fait de noir et blanc avec quelques touches de couleurs bien vives. Personnages gothiques, décors surréalistes, proche de l'esprit du cinéaste (fou ?), c'est franchement très réussi.

La surprise c'est que vous ne guiderez jamais Alice mais ses différents camarades (le Lapin pressé, le Chat, le Chapelier). On comprend alors tout de suite que le jeu s'inspire de Ico. Il faut prendre en charge Alice et l'aider à progresser dans les niveaux, lui libérer des passages, combattre les ennemis, le tout géré au stylet de manière plutôt satisfaisante. Plateforme, beat'em all mais aussi jeu de réflexion. Un jeu à déconseiller à un joueur de l'équipe de France du football car il faudra effectivement faire fonctionner votre cerveau afin de résoudre les multiples énigmes qui gêneront votre progression. Ainsi les personnages devront utiliser leurs pouvoirs spéciaux, comme le lapin qui peut accélérer ou ralentir le temps grâce à sa montre à gousset.

Bref, c'est franchement pas mal pour un jeu de plateforme non produit par Nintendo : beau, complet et original. La réalisation est soignée avec un scrolling agréable, une musique très inspirée (mais répétitive), et un gameplay au stylet peaufiné, pour un jeu qui se situe quelque part entre Ico et Braid.

Ce Alice au Pays des Merveilles a beau être une adaptation de film cinéma, c'est malgré tout une très belle surprise. Un beau jeu de plateforme qui plaira à coup sûr au grand public, et peut être même au gamer poilu (qui admet de devoir utiliser un stylet) car le gameplay est diversifié et le design soigné.

SUPPOS : 4,5/6

PRINCE OF PERSIA : LES SABLES OUBLIES Support : PS3 Existe également sur Xbox 360, Wii, DS, PSP Editeur : Ubisoft Développeur : Ubisoft Montreal Sortie : 20 mai 2010

Allez hop un nouveau jeu purement commercial signé Ubisoft car ne nous y trompons pas : ce jeu a été développé uniquement pour soutenir le long métrage cinéma qui est sans surprise une bouse immonde.

Après le flop du dernier épisode en Cel-Shading, Ubisoft a décidé de replacer l'action entre le premier et second volet de la saga sur 128 bits, car il faut bien reconnaître que le seul bon épisode de cette licence reste Les Sables du Temps, novateur à l'époque et surtout à l'esthétique très soignée. Alors réel retour au sources ou simple obligation pour lier le jeu au film ?



Question gameplay on retrouve les mécanismes d'un bon Prince of Persia : pirouettes et cabrioles à gogo, pièges et énigmes, sans oublier le fameux retour dans le temps qui rendrait jaja Marty MacFly, la mise en scène essayant de vous guider subtilement vers la solution à chaque énigme. Le problème c'est que c'est du cassoulet réchauffé de réchauffé car on connaît déjà tout ça par coeur, à part quelques petites innovations comme la transformation de l'eau à l'état solide. La partie combat reste le point faible du jeu, on s'ennuie à marteler les boutons, avec des affrontements qui semblent avoir été simplifié pour plaire aux casuals. Bref, la saga stagne et c'est l'ennuie qui prédomine si on y a déjà beaucoup joué sur PS2, Xbox ou Gamecube à l'époque, à moins d'être ultra-fan.

Coté réalisation le jeu alterne le bon et le moins bon, quelques décors de bonne qualité, mais des textures parfois pauvres. Plus grave quelques freezes et des bugs graphiques non corrigés (faute de temps car le film sortait voyons !). On ne retrouve hélas pas l'esthétique des Sables du Temps. La bande son est sympa avec des harmonies orientales, mais un peu gâchée par le doublage français assez moyen.

Les Sables Oubliés sent le réchauffé. les bytos ne connaissent pas du tout la licence peuvent se laisser tenter, sinon il ne s'adressera qu'aux ultra nostalgiques des Sables du Temps. Prince of Persia revient dans le droit chemin mais Ubisoft nous propose un jeu développé à la va vite, manquant cruellement de nouveautés et avec une réalisation pas totalement convaincante. Bref un coup marketing accompagnant la sortie d'un gros navet cinématographique.

SUPPOS : 3/6

S'il est un jeu qui est bien emblématique, culte et encore original aujourd'hui, c'est bien Dragon's Lair. Un gameplay et des graphismes incroyables pour l'époque (un dessin animé hyper interactif sorti en 1983, sacrée prouesse !) et une ambiance qui n'a pas pris une ride, aidé par un passage en HD sur support Blu-Ray.

Nous allons aujourd'hui revenir sur les trois œuvres de Don Bluth qui sont sorties respectivement en 2006 et 2007 sur Blu Ray, à savoir Dragon's Lair, Dragon's Lair 2 et Space Ace.

Les trois versions sont des copies remasterisées au niveau du son et de l'image et sont proposées aussi bien en format 4/3 original qu'un widescreen 16/9. Seul Dragon's Lair n'est dispo qu'en widescreen. Les trois aventures sont identiques aux œuvres originales en terme d'histoire et de scènes. Elles ont simplement été restaurées, mais pas altérées.

Pour plus de clarté, le test va se diviser en trois sections, une par jeu. La note finale quand à elle, sera globale.

A noter que les Blu Ray ne sont sortis qu'aux Etats Unis mais qu'ils sont "All Zone" et passent donc sur les platines françaises ainsi que sur la PS3.

Test réalisé sur PS3 avec un pad





Dragon's Lair
Année de sortie originale : 1983
Année de sortie du Bly Ray : 2006

Tout le monde connait l'univers de Dragon's Lair, non ? Il s'agit d'un dessin animé interactif pendant lequel le joueur doit presser les bonnes directions ou la touche d'attaque au bon moment sous peine d'être sévèrement puni. Du QTE avant l'heure. Le tout étant bien sûr porté par une difficulté extrême vous obligeant à tout apprendre par cœur.




De ce coté là, l'édition Blu Ray a su rester fidèle à l'original et se paye le luxe de proposer deux niveaux de difficulté (easy et hard). Mais avant que vous n'alliez faire tester ça à un novice en mettant le jeu en "easy", sachez que même comme ça, c'est très très hardcore. Dragon's Lair s'adresse aux joueurs dotés des meilleurs réflexes et à la concentration digne d'un pilote de chasse. En effet, le temps alloué pour valider une action est très court et semble même plus court que dans la version d'origine. De plus, contrairement aux deux autres jeux présentés ici, les actions possibles ne sont pas toujours soulignées, entendez par là que l'action a réaliser ne flashe pas systématiquement à l'écran.




Néanmoins, on prend un plaisir fou à avancer et chaque progression d'un tableau sans mourir est une petite victoire personnelle. D'autant que les plus furieux pourront choisir de se faire l'aventure avec seulement 5 vies, comme sur la borne d'époque, alors que ceux qui voudraient tenter d'en voir le bout pourront jouer avec les crédits infinis... Libre à vous.
Niveau restauration, c'est du très beau travail. On est loin de la restauration magique de la Belle au Bois Dormant de Disney, mais l'image est tout de même beaucoup plus propre et stable que sur le LD d'origine. Mais c'est surtout au niveau des couleurs qu'on voit le travail effectué. Le son n'est pas en reste non plus puisqu'il a été transposé en 5.1, un régal quand on a le système nécessaire pour en profiter. On se croirait vraiment dans le château...




La question qui a été posée plusieurs fois avant ce test était de savoir si, à l'instar de la version DVD, il y avait des coupes d'une demi seconde entre chaque séquence, rendant le gameplay désagréable au possible. Et bien non. Ici, tout roule tout seul et s'enchaîne de façon très fluide, comme sur la version originale.




Et que serait une édition Blu Ray sans bonus ?
Dragon's Lair en Blu Ray vous propose de visionner toute l'aventure d'un trait, pour les fans de spoilers, ou bien même séquence par séquence, vous présentant alors toutes les issues possibles. C'est tout de même un sacré bonus qui vous permettra de découvrir des séquences que vous n'aviez peut être jamais vu avant !

 


On découvre aussi le storyboard d'une scène coupée se déroulant dans un bateau pirate ainsi que des commentaires audio de Don Bluth et ses acolytes. Enfin, on peut redécouvrir la bande annonce du jeu, qui servait de démo tournante sur la borne.

Dragon's Lair est un excellent premier essai sur Blu Ray, et comme vous allez le voir tout de suite, la suite est encore plus réussie.


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Space Ace
Année de sortie originale : 1983
Année de sortie du Bly Ray : 2007

Après nous avoir mis dans la peau de Dirk l'intrépide, Don Bluth a décidé de nous envoyer dans l'espace pour son second dessin animé interactif et franchement, on ne peut que le remercier. Deux rêves d'enfant en deux titres, qui dit mieux ?




Space Ace vous met dans la peau de Dexter, qui doit sauver son amie Kimberley des griffes du méchant Borf, tout en faisant attention au dangereux "Infanto Ray", un rayon capable de rajeunir les personnes qu'il touche ! Encore une sacrée aventure en perspective.

Une fois de plus, la copie est parfaitement restaurée et on sent que le travail est fait avec passion et pas à la va-vite. Et déjà ça, c'est un énorme point positif.
L'aventure de Space Ace n'a donc rien à voir avec celle de Dragon's Lair si ce n'est pour les mécanismes de jeu qui sont identiques. Space Ace apporte toutefois une logique scénaristique et scénique absente du premier Dragon's Lair, qui balançait les séquences plus ou moins en random. Space Ace, lui, vous propose un déroulement plus classique et vous devrez impérativement réussir une séquence pour pouvoir progresser.




La difficulté est encore une fois bien présente et les check points très peu nombreux. Il n'est pas rare de rater un mouvement et de devoir revenir plusieurs séquences en arrière. Cela peut paraître frustrant pour qui n'aurait pas connu ce système de jeu par le passé, mais lorsqu'on y regarde de plus près, ce n'est ni plus ni moins qu'un équivalent du "scoring", si cher à de nombreux joueurs. En effet, on veut toujours aller plus loin, maîtriser plus de séquences à la suite et progresser le plus possible sans mourir.
Space Ace proposant en plus différents chemins à de nombreux moments dans le jeu, même ceux qui connaîtront un chemin par cœur auront du plaisir à y rejouer pour tenter un autre chemin !




Niveau bonus, on retrouve un peu la même chose que sur le Blu Ray de Dragon's lair, avec des commentaires audio, la possibilité de visionner toute l'histoire mais aussi des sous-titres dans de nombreuses langues (dont le français) et une vidéo fort sympathique qui présente les différentes versions de Space Ace au travers du temps. Les menus sont aussi plus riches que ceux de Dragon's Lair et le jeu propose cette fois trois niveaux de difficulté.




Seule ombre au tableau concernant Space Ace, les passages de check points ont généralement une demi seconde de lag. mais comme ça se produit entre deux séquences et donc sur un fond noir, ça passe inaperçu aux yeux de quelqu'un qui n'aurait jamais joué à la version Laserdisc. Outre ça, Space Ace HD est une réussite, au même titre que son grand frère Dragon's Lair.

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Dragon's Lair 2: Time Warp
Année de sortie originale : 1983
Année de sortie du Bly Ray : 2009

Dernier sorti en édition Blu Ray, on sent que cette copie de Dragon's Lair 2 est plus maîtrisée que les deux précédents titres.
On y retrouve tout ce qui rend le Blu Ray de Space Ace supérieur à celui de Dragon's Lair, mais dans l'ambiance de ce dernier. Quel plaisir de retourner dans le château maudit en haute définition !




Cette nouvelle aventure de Dirk l'intrépide est incroyable. Longue, variée, originale... La liste de ses qualités prendrait trop de place ici même, il faut simplement y jouer pour comprendre.

L'aventure commence quelques années après le premier, et Dirk est heureux papa d'une bande de mioches qu'il a eu avec la princesse Daphne. Seulement voila, la princesse s'est de nouveau faite capturer et Dirk va devoir (bien malgré lui) retourner la sauver !
Poursuivi par sa belle mère, Dirk va devoir une fois de plus déjouer les pièges du château maudit, mais aussi voyager dans le temps dans une aventure épique !

 


A tous niveaux, Dragon's Lair 2 est identique à ses deux prédécesseurs, mais une fois de plus encore meilleur. Les menus sont très jolis et une fois de plus, on retrouve les sous-titres pour les joueurs n'étant pas bilingues. Maintenant, le défi est de lire les sous titres tout en jouant sans mourir !

Toutefois, comme c'est aussi le cas dans Space Ace et à moindre niveau dans le premier Dragon's Lair, si vous connaissez par coeur les mouvements, vous pourrez anticiper en tapant les touches une demi seconde avant le moment où les indications apparaissent, vous évitant ainsi une mort quasi certaine et douloureuse due au timing très serré des éditions Blu Ray. Et ça, quand on commence à maitriser un peu, c'est du bonheur en barre.




Le gros point fort de cette version vient sans nul doute de sa fin alternative que l'on peut activer (ou non) dans les options. de ce fait, même ceux qui le connaissaient complètement pourront aujourd'hui le redécouvrir.




En résumé, Dragon's Lair 2 est une réussite, probablement le plus réussi des trois. Mais vu le nombre de clins d'oeil au premier qui s'y cachent, il est plus que recommandé de commencer parle premier Dragon's Lair pour jouir à 100% de l'aventure.
Et puis profitez-en pour découvrir Space Ace, histoire de compléter cette trilogie (dans le coeur des joueurs).

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Verdict :

Les +
* Superbe restauration
* Les bonus, très sympa pour les fans
* Se joue parfaitement au pad PS3
* Les jeux n'ont pas pris une ride, c'est un régal
* Menus sympathiques
* On peut anticiper quand on connait les touches par coeur

Les -
* Le timing encore plus serré qu'en arcade
* Absolument pas fait pour du casual

SUPPOS : 5,5/6

DYNASTY WARRIORS STRIKEFORCE Support : Xbox 360 Existe également sur PS3 et PSP Editeur : Koei Développeur : Omega Force Sortie : 19 février 2010

Dynasty Warriors Strikeforce est un bon petit jeu PSP qui se retrouve adapté sur consoles de salon pour pouvoir profiter de capacités supérieures (en théorie). Un épisode un peu à part dans la série, qui essaye de repomper les concepts de Monster Hunter. A conseiller ou pas pour les fans ? Le docteur va tenter de répondre.

Prêt à revivre la légende des Trois Royaumes et à tuer 500 ennemis à la minute ? Tout est là en tout cas pour satisfaire les fans  : combats aériens, super guerriers, énormes boss, multijoueur, et la ville qui est maintenant un point très développé du jeu avec marchands et artisans... Mais bon le principe reste finalement toujours le même une fois au combat : on appuie sur un ou deux boutons comme un lemmings, et on déclenche des furies de folie. La durée de vie est bonne : des dizaines de héros, de nombreuses missions, des tas d'objets à récupérer pour fabriquer vos armes (c'est là qu'on se rapproche de Monster Hunter), sans compter le online.



Niveau réalisation c'est comme toujours moyen pour cette licence, quel que soit le support. On sent le portage rapide de la version PSP sans trop chercher à améliorer les choses. Décors assez ridicules, animations passables, et caméra pas toujours bien gérée.... Ce qui est vraiment risible sur Xbox 360 (ou PS3) ce sont les zones de jeu découpées en petites parcelles comme sur PSP, avec des limites fictives, et chargement entre zones. Honteux, on se croirait sur PS1 ! Heureusement le jeu est fluide, avec quelques effets visuels sympa, et des cinématiques réussies. La bande son idem, elle ne change pas trop des autres opus : airs chinois et bruitages moyens. Koei a vraiment fait le minimum syndical, quel dommage.

On peut y jouer à 4 online, ce ne sera pas trop car le jeu est assez difficile. Pour les gamopats solitaires fan de jeu solo, vous pouvez être accompagné par 3 personnages gérés par l'IA. Enfin bon vous vous en doutez, leur IA est faible et ils font peu de dégâts.

Rien de révolutionnaire dans ce nouveau Dynasty Warriors avec sa réalisation toujours à la traîne. Cependant il est complet, le challenge est relevé, et le multijoueur est bien pensé. il séduira donc les fans de la série qui sont de toute façon habitués à ne pas pouvoir profiter d'une réalisation de qualité.

SUPPOS : 3/6

LEFT 4 DEAD 2: THE PASSING (addon) Support : Xbox 360 en téléchargement Existe également sur PC Développeur : Valve Sortie : 22 avril 2010

Left 4 Dead 2, un véritable petit chef d'oeuvre pour votre Xbox 360 ! Simple, efficace, défoulant, voilà ce que l'on demande au jeu vidéo. Et ce premier add-on est vraiment bienvenue, même si il est payant (contrairement à la version PC).



The passing offre une nouvelle campagne au jeu sur trois niveaux, l'action se passe dans une petite ville de Georgie, avec une atmosphère très sombre et angoissante comme il faut. Au programme des nouveautés quelques nouveaux infectés, une nouvelle arme efficace : la mitrailleuse lourde, mais aussi le club de golf ! Enfin autre rajout : les mutations, des événements qui proposeront de nouvelles règles pendant une certaine période, 20 sont prévues au total. A noter qu'il y a un lien avec Left 4 Dead 1 car vous allez rencontrer les personnages du premier opus.

The Passing est un add-on à l'ambiance excellente qui permet de relancer l'intérêt du jeu quelques temps, mais son prix (7 euros) n'est vraiment pas justifié sur Xbox 360. Seuls les ultra-fans craqueront.

SUPER MARIO GALAXY 2 Support : Wii Editeur : Nintendo Développeur : Nintendo Sortie : 11 juin 2010

Une suite à Super Mario Galaxy sur Wii, je ne m'y attendait pas vraiment, c'est trop rapide en fait ! Réelle suite où simple add-on qui sent le réchauffé ? En tout cas il est clair que chaque nouveau jeu de plateforme mettant en scène Mario est attendu au tournant, tellement Super Mario 64 a révolutionné le jeu de plateforme 3D sur Nintendo 64.

Si vous avez déjà joué au premier Mario Galaxy le temps d'adaptation sera néant, c'est le même gameplay et le même environnement. Alors bien sûr pour pouvoir apprécier un tel jeu il faut passer outre le scénario totalement ridicule et se concentrer sur l'essentiel : un jeu de plateforme 3D (même si il y a quelques passage en fausse 2D) où il faut collecter pièces et étoiles, grimper, éviter les ennemis, pour retrouver au final cette fichue princesse. L'originalité reste la même : on évolue sur des mini-monde à 360° avec donc des surfaces courbes, et Mario tel un vaisseau spatial passe en "hyper espace" pour passer de planète en planète (je vous ai prévenu ça n'a aucun sens !). Par contre très bonne chose : fini le lourdingue observatoire intermédiaire, le jeu adopte désormais le système plus classique de la map, comme sur un Mario 2D, et franchement c'est mieux.



Allez passons au jeu, après une intro géniale au gameplay 2D, on retrouve la maniabilité légendaire de notre plombier favori. De plus la gestion de la caméra est parfaite, ce qui est un exploit vu les possibilités de déplacements offertes ! La grande nouveauté, c'est l'apparition de Yoshi en personnage jouable ! Grâce à son tube digestif hors norme il va pouvoir avaler n'importe quoi et recracher des fragments d'étoiles, mais aussi utiliser sa langue pour tirer des objets ou se propulser. Il garde aussi la possibilité de flotter un peu dans les airs en brassant de l'air et peut disposer de capacités spéciales, tout comme Mario, avec par exemple le piment rouge qui le rentra totalement fou ! Le gameplay via Yoshi est tout aussi simple et réussi qu'avec Mario, un vrai bonheur vidéoludique.



La difficulté est bien présente, je ne dis pas que c'est un jeu difficile, mais il faut déjà avoir un bon niveau pour progresser sur certains niveaux. Du coup Nintendo a pensé joindre un didactitiel sur DVD, étonnant car la Wii ne lit pas les DVD ! (Amusant non ?). Vous n'apprendrez cependant rien dans ce didactitiel qui ne servira qu'aux ultra-casuals. Aussi dans le jeu on vous donnera régulièrement des conseils et, si vous perdez trop de vies, on vous proposera de vous conduire jusqu'à l'étoile. Par contre dans ce cas vous récupérez une étoile en bronze, ce qui est la honte et forcera peut être les casuals à réessayer. Bon, ce système d'aide ne me gène pas, d'autant plus qu'il est facultatif, car ayant parfois galèré sur certains niveaux du premier Mario Galaxy (bah oui je me fais vieux !) par moment on a plutôt envie de passer à la suite que de réessayer encore et encore, d'autant qu'il n'y a pas de challenge scoring.



La réalisation est vraiment exceptionnelle : c'est propre, c'est soigné, sans bug, et c'est d'une fluidité affolante, et même si bien sûr les textures et la complexité des scènes sont inférieures à ce que fait une console next-gen, c'est largement plus beau esthétiquement que n'importe quel jeu PS3 ou Xbox 360. Le level design fourmille d'idées géniales, on ne s'ennuie jamais. Et les musiques sont du même niveau : extraordinaires. Aucune firme au monde n'est capable d'égaler Nintendo en terme de gameplay et de finition pour un jeu de plateforme.



L'aventure est longue, d'autant plus avec le niveau de difficulté un peu en hausse. Il est possible de collecter jusque 240 étoiles (!!) même si je crois qu'il est théoriquement possible de finir le jeu avec 70 étoiles. Comment ça, le Doc n'a pas fini le jeu et publie un test, mais quel charlatan ce type ! Alors ok ça ressemble énormément à Mario Galaxy 1 mais c'est une version encore meilleure que nous livre ici Nintendo, avec l'apparition de Yoshi, la map (qui rend le jeu plus rythmé), un gameplay plus étoffé, et des niveaux toujours aussi délirants. A noter que Luigi sera jouable sur certaines missions, mais qu'il faudra finir le jeu pour pouvoir l'utiliser à volonté.

Super Mario Galaxy 2 est un chef d'oeuvre absolu, encore plus abouti que le premier. Si on oublie le background ridicule et l'absence de réel challenge scoring comme sur un vieux jeu de plateforme arcade, et si on se concentre sur la réalisation technique et le gameplay, c'est clairement le jeu de plateforme 3D ultime ! Visuellement fabuleux, gameplay étourdissant de précision et level design étonnant : le meilleur jeu de plateforme 3D de tous les temps, c'est dit.

SUPPOS : 6/6

RED DEAD REDEMPTION Support : Xbox 360 Existe également sur PS3 Editeur : Take 2 Développeur : Rockstar Sortie : 21 mai 2010

Le genre western est étrangement peu utilisé par les développeurs de jeux vidéo alors que c'est une invitation au voyage et un dépaysement absolument total. Il faut dire que c'est un univers pas forcement évident à retranscrire et ce "GTA like" au pays des cowboys était quand même un pari assez risqué pour Rockstar.

On pouvait s'en douter connaissant le talent des scénaristes de Rockstar, RDR ne se contente pas d'un scénario banal façon Western Spaghetti avec Terence Hill, l'histoire est profonde, celle d'un truand qui cherche à refaire sa vie et sa réputation, avec des tas de personnages très fouillés comme toujours. L'histoire est peut être un peu plus courte que celle de GTA IV, mais si vous prenez votre temps et essayez de finir le jeu à 100% je pense que vous pourrez facilement y passer 30 heures... et une bonne surprise vous attend à la fin. Sans compter bien sûr le mode multijoueurs.



Pas de surprises dans les mécanismes de jeu, c'est du GTA : vous êtes libre sur une carte totalement ouverte de plusieurs km2, et vous devez rejoindre des points pour faire avancer le scénario ou lancer une quête annexe. Rien que le fait de visiter une prison, de parler au shérif, d'aller au saloon, c'est le pieds le plus total ! Je me crois dans Il était une fois dans l'Ouest ou à la place de Clint Eastwood ! De petits divertissements sont aussi proposés: partie de poker, jeu du couteau... ou tout simplement aller boire un verre au bar. Et vous pourrez même devenir chasseur car la faune est très diversifiée. Certes il n'y a plus de GPS mais c'est tout comme car il y a une map avec les différents points de missions indiqués et les routes à suivre. Fallait-il intégrer cette facilité ? Le débat est permis. A noter que le jeu est livré avec une map papier de la région.

Fini les voitures de sport ou les motos, place aux chevaux et diligences... avec toujours la possibilité d'en voler ! Outre la map avec points, une autre facilité a aussi été rajoutée : la possibilité de siffler votre cheval comme Lucky Luke pour qu'il déboule aussi sec.. Il est certains que cela rend le jeu moins contraignant. Alors bien sûr les armes, les moyens de locomotion et les décors sont totalement différents de GTA, mais le gameplay du gunfight lui ne change pas trop. Il n'est toujours pas parfait, un poil trop rigide, mais le mode sang froid est bienvenue (le temps qui ralentit pour tirer), une option à utiliser avec parcimonie.



Techniquement c'est du grand art, surtout pour un jeu avec environnement ouvert ! Tout est aussi détaillé que dans un "jeu de couloir", voire plus ! Les paysages sont fabuleux, les villes sont vraiment crédibles, les personnages et leurs visages criant de vérité, les chevaux et le bétail hyperréalistes avec des animations parfaites. Sans compter tous les petits détails qui font la différence : vautours, sable qui se soulève, etc... Une immersion complète dans l'ouest americain ! Tout a été soigné et fignolé avec amour, c'est impressionnant. J'aurai juste aimé un monde encore plus vaste, car à cheval on peut traverser la map finalement assez vite en moins de 10 minutes.

Le jeu reste toujours bien fluide, sans réel clipping, avec quand même quelques ralentissements à l'intérieur des bâtiments. Cependant il faut savoir qu'il n'y a aucun temps de chargement lorsque vous pénétrez dans une bâtisse, et vous pouvez continuer à observer tout l'extérieur par les fenêtres, du coup on pardonne facilement ce petit désagrément ! Je vous conseille sinon d'installer le jeu sur le disque dur, ceci afin d'éviter le bruit du lecteur dvd et de disposer de temps de chargement très très courts. Ah oui, la bande son... géniale ! Les musiques western sont parfaitement réussies, les bruitages sont nombreux et soignés (bruits de fers, nature...). Quand aux voix (en anglais), elles sont très réussies.



Enfin le mode multi est très fourni : Death match, Capture the flag... avec choix du personnage. La possibilité aussi de créer des hordes sauvages, et enfin un mode coop pour refaire tout le jeu à deux, heu merde je vous ai dévoilé la surprise. A noter, pour les fans de guerre des consoles, que la version Xbox 360 est un poil meilleure que PS3 : meilleur framerate et couleurs un peu plus vives, mais globalement la version PS3 s'est sort très bien aussi. Amis trolleurs restez calme, tout va bien.

Red Dead Redemption c'est l'immersion totale dans un Western où vous êtes libre d'aller où bon vous semble à jouer au cowboy, un vrai rêve de gamin ! On aurait pu craindre un sous-GTA, ou un banal copier-coller. Mais l'ambiance est tellement différente que cela en fait un jeu totalement nouveau et indispensable. Et peut-être encore plus génial que GTA IV où je me sentais un peu trop enfermé en ville, ici on respire les grands espaces ! Le meilleur jeu de western de tous les temps, ne passez pas à côté.

SUPPOS : 6/6