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DRAGON BALL Z BUDOKAI TENKAICHI 2
Support : Nintendo Wii
Editeur : Bandai Games
Année : 2007

Après une très bonne version PS2 c'est au tour de la Wii de voir débarquer Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 2... Et la peur s'installe à nouveau : que va donner la jouabilité sur Wii avec le couple infernal Wiimote/Nunchuck ?!

Soyons clair tout de suite, à part le gameplay, le jeu est quasiment identique à la version PS2 ! Mêmes graphismes, mêmes animations, mêmes musiques et même contenu. Bah oui la Wii est clairement une console old-gen pour ceux qui s'imaginent encore "des choses"... Allez quand même quelques petits "plus" pour la Wii : des accès disque au moins deux fois plus rapide (non négligeable !), quelques nouveaux personnages et peut-être un decor de plus...



DE LA DEMESURE !

Foncer à travers les airs, détruire les montagnes et les batiments, combattre dans le ciel, au sol sous la mer, tout est possible, donnant une impression de puissance énorme vraiment fidèle au dessin animé. Les arènes de combat sont immenses, juste limitées par des "barrières infranchissables", ajoutant un sentiment de liberté totale. Au niveau des combats il est possible de produire des attaques de folie qui peuvent détruire tout le décor (voire la planète !!!) Et tout çà avec une très bonne gestion des caméras et un Cel Shading de grande qualité. Chapeau !

Les combats offrent des possibilités très variées, il vous faudra des semaines pour maitriser à fond toutes les techniques du jeu. En même temps il est tout à fait possible de s'amuser correctement au bout de quelques parties (il faut absolument faire le didactitiel malgré tout ! Il y a énormement de coups spéciaux, vous louperiez des tas de possibilités !). Si vous sortez des jeux de combat ultra simplistes comme Tekken vous risquez d'être vraiment perdu au départ, mais surtout ne renoncez pas et entrainez-vous ! ll faudra beaucoup de pratique pour saisir toute la richesse du jeu, entre les courses, esquives, combats eloignés, rapprochés, combos, attaques spéciales... C'est la grande force du jeu : la marge de progression est énorme.



ALORS... LE GAMEPLAY SUR Wii ?

Avec le couple Wiimote/Nunchuck il faudra vraiment beaucoup d'entrainement pour bien coordonner les deux accessoires. Et pourtant à la base ce systeme à été conçu par Nintendo pour simplifier les jeux, on se rend compte qu'en fait c'est l'inverse ! Absolument rien d'intuitif ici ! De plus la précision (comme dans 100% des jeux Wii) n'est pas du tout au rendez-vous. Les hards-core gamer et retro-gamers des 80', pour qui la précision et le timing sont très importants, seront très déçu.

HEUREUSEMENT... Oui heureusement il est tout à fait possible d'y jouer à la manette gamecube et encore mieux : avec la manette classique Wii. Avec cette derniere vous retrouvez tout de suite vos sensations de la version PS2 ! Cette petite manette est vraiment fantastique ! (sauf que les coups ne sont pas expliqués dans la doc... grrrrr).

Bon en insistant il est tout à fait possible d'apprécier le duo Wiimote/Nunchuk, on s'attendait franchement vraiment à pire. Mais avec de l'expérience vous vous rendrez compte qu'on joue beaucoup mieux de façon classique.

UN JEU INDISPENSABLE

Tout l'univers de Dragon ball Z est là : plus de 75 personnages, un mode histoire très très long, un mode tournoi, un mode combat ultime et une finition de très haute qualité avec des menus sublimes. La finition, une preuve que ce jeu a été réalisé par des fans et avec beaucoup d'amour !

Marre des jeux de combat tous identiques, marre de Tekken, Mortal Kombat, Soul Calibur et autres Dead or Alive !? Essayez ce jeu, même si vous n'êtes pas ultra-fan, c'est une bouffée d'oxygène dans ce monde 'copier-coller" des jeux de baston !

Certes ce n'est qu'un jeu "128 bits" sur une console vendue honteusement beaucoup trop chère... C'est là qu'on regrette le choix de Nintendo qui aurait pu  pondre une console légèrement plus puissante avec un vrai pad pour beaucoup moins cher, mais çà c'est une autre histoire !

Enfin un jeu de combat qui ose sortir des schémas "Street Fighteriens" ! OUF ! Riche, dynamique, profond et "propre sur lui" c'est tout simplement le meilleur jeu vidéo Dragon ball Z de tous les temps. Et même pour les non fans (dont je fais parti) c'est un jeu défoulant et donnant l'impression d'avoir 25 ans de moins !!! Vive le club Dorothée !!!!

SUPPOS : 5/6

Editeur : Konami
Support : Nintendo DS (version US)
Année : 2007



Une compilation rétro sur DS ? Miam ! Signée Konami ? Miam ! Avec leurs meilleurs jeux arcade des années 80... RHAAAAAAAAAAAA !!!!!!

Au programme 15 jeux :

Scramble
Horror Maze
Pooyan
Time Pilot
Roc'n Rope
Track&Field
Circus Charlie
Basketball
Road Fighter
Yie Ar Kung fu
Rainbow Bell
Shao-lin's Road
Gradius
Rush'n attack
Contra

Bien sur il y a du bon et du moins bon mais dans l'ensemble nous avons ici quelques uns des plus grands jeux du milieu des années 80. Ce sont ici les "vraies" version arcade (et non les versions micro-ordinateur ou console).

Gradius est surement le plus grand jeu de cette mixture, même si il a déjà été repris plus d'une fois dans d'autres compils et adapté sur GBA, c'est un immense plaisir de le retrouver ici sur DS ! En fait, rien que pour ce titre cette compil vaut quasiment le coup !


Gradius

D'autres grands classiques sont aussi présents : Scramble (un mythe ! Le premier shoot horizontal !), Pooyan, Contra, Time Pilot et Track&Field (un génial decathlon like). D'autres ont mal vieillis comme Yie Ar Kung Fu (il y a eu la révolution Street Fighter que voulez vous !) ou Basketball (on aurait préféré Ping Pong !), enfin d'autres n'ont aucun intéret comme Horror Maze. Mais dans l'ensemble la sélection est excellente (vous pouviez pas en mettre un peu plus Mr Konami ???).


Track&Field


Contra

REALISE AVEC AMOUR !

Les jeux sont parfaitement émulés (sur l'ecran du haut par défaut), le stylet ne sert à rien bien sur (et heureusement !). On pourra juste reprocher une lisibilité faible des tirs dans les jeux de shoot (mais là Konami n'y pouvait rien, il faut bien s'adapter au petit écran de la DS sans modifier le jeu original).

De plus la réalisation, je dirais plutôt l'habillage du jeu, est pour une fois parfait : de beaux écrans, de beaux menus, et une sauvegarde des high score présente et automatique (ouf !). Le tout sur un support "cartouche" offrant un jeu "instantanné" qui nous rappelle bien sur les "sensations" des cartouches MSX !

J'insiste sur l'habillage de la compil, car c'est généralement complétement baclé en général. Ici dès le démarrage du jeu vous comprenez aussitôt que çà a été réalisé avec amour par de vrais fans. Merci Konami !


Les gamopats n'ont plus qu'à se jeter sur ce jeu en import, c'est vraiment un indispensable pour tout rétro-gamer des années 80 ou fan des fabuleux jeux MSX de l'époque ! Surtout à un prix import d'environ 30 euros (port compris !).

SUPPOS : 6/6

REZ
Support : Dreamcast puis PS2
Editeur : Sega
Développeur : UGA (United Game Artists)
Année : 2001 (DC), 2002 (PS2)

Ceci est un test de la version PS2 PAL. La version DC bénéficie d’un mode VGA. Il n’a bien entendu pas pu être testée. Bien sûr, comme d’habitude, le test est effectué de manière à ne pas (trop) spoiler.



D'habitude, on pense au rez-de-chaussée. Ici, il s'agit d'un jeu vidéo des plus originaux.

Rez est sans doute, pour ceux qui le connaissent, un jeu expérimental allant très loin dans l’originalité notamment à cause de ses graphismes dépouillés, de ses musiques de type trance et du concept du jeu lui-même. Je vais essayer d’en donner un aperçu en abordant les diverses sources dont il s’inspire.

L’un des slogans publicitaires, que vous pouvez regarder dans l’un des liens en fin de ce test, dit explicitement « go to Synaesthesia » soit, en français « atteignez la Synesthésie ». La synesthésie , du grec syn- ensemble et –aesthesis sens, figure de style chère au fameux Baudelaire, est, pour faire simple, une confusion des sens. (Dans un autre contexte, la synesthésie est un trouble neurologique d’origine artificielle [via prise de drogues] ou non.)

Il parait que le producteur a parlé d’une inspiration de Xenon 2: Megablast, un shoot'em up des Bitmap Brothers sorti sur Amiga et Atari ST ; c’est un jeu où l’action du joueur avait, semble-t-il, une influence sur la musique du jeu. Rez hérite donc de cette idée.

En référence au peintre Russe Kandinsky, le nom de développement de Rez était Project-K. En effet, le jeu s’inspire aussi des théories sur les formes et les couleurs de ce célèbre artiste.
Diabolisé par beaucoup de critiques, il a tout de même reçu une récompense par The Agency for Cultural Affairs Media Art Festival au Japon.


 

Scénario

Le scénario est discret et bien pensé, quoique trop peu présent tout au long du jeu. Il faut réveiller Eden, l’intelligence artificielle la plus évoluée, endormie de son propre chef après s’être posé des questions sur le sens de son existence et sur les conséquences de ses actions. Elle vit au cœur du système. Ce dernier a un fort taux de criminalité. Pour réveiller Eden, il faut infiltrer ce réseau corrompu. Les ennemis sont donc des virus et des pare-feux et l’on incarne une sorte de corsaire informatique, ou plutôt sa représentation dans la réalité virtuelle.

On pourrait peut-être voir dans le scénario une dimension allégorique mais je n’aborde pas ce sujet ici… Bref, le scénario n'est généralement pas le point fort des shoot'em up mais celui de Rez est mystérieux ; ça me semble positif.


Déroulement

Différents mode de jeux sont disponibles : le plus important est le mode normal. Il s’agit de finir le jeu niveau après niveau. Il y a en tout 5 niveaux. Chaque niveau possède un style musical et visuel particulier. Le niveau 5 se distingue très nettement des autres de part son scénario propre, sa difficulté et quelques détails graphiques.

Si l’on perd, on peut recommencer à partir du début du niveau en cours.

Les ennemis apparaissent et il faut les détruire. En pratique, il est avantageux de faire des « chain combo » en verrouillant plusieurs ennemis avant de tirer, car le nombre de points est multiplié par le nombre d’ennemis ainsi tués. Par exemple, 2 ennemis valant 100 points tués de la sorte valent 100*2*2 points soit 400 points. Il est aussi possible d’utiliser des overdrive afin de détruire tous les ennemis à l’écran. Quelques « power up » sont parsemés dans le réseau.

D’autres modes sont à débloquer, comme le score attack et le mode beyond, entre autres. Ce dernier est un mode bonus débloquant des « cheats ».


 

GRAPHISMES

-Character design
Il est peut-être abusé de parler de character design ici. Disons simplement que l’évolutivité graphique du personnage principal est intéressante, bien pensée et bien rendue. Le stade 1 est une sorte d’ombre d’humain, le stade zero est une espèce de cellule, le stade 4 est un méditant… Lorsque l’on se fait toucher, on perd un niveau d’évolution. La forme du personnage représente donc son nombre de vies.
 
Les ennemis, quant à eux, ressemblent à des machines, des crustacés, des fleurs aussi parfois, etc. L’inspiration est assez vaste mais le rendu est trop polygonal à mon goût, bien que ce soit délibéré.

-Décors
Dépouillés, mais toujours colorés, puis de plus en plus élaborés, en crescendo; les décors évoluent comme peut le faire le personnage. Ils sont en fils de fer de couleurs sur fond noir, le plus souvent. Comme ils sont semblables à une hallucination technologique, entre autres aussi de par divers effets de lumière, le côté psychédélique et abstrait est indéniable.
 
-Animations
L’animation est fluide mais les animations ne sont pas très variées, il faut bien l’avouer… Elles sont toutefois souvent coordonnées avec la musique.

SONS

-Musiques
C’est l’un des points clef. Tout le jeu est agrémenté de musiques trance et électro. Ce genre de rythmes met plus facilement en transe, c’est bien connu. Cela dit, il aurait été à mon sens plus amusant de proposer des styles plus variés. Personnellement, je déteste globalement la trance, la techno, etc. ... Mais peut-être un peu moins depuis Rez :-)

-Bruitages
Les bruitages sont en fait des petits samples qui se produisent lorsque l’on verrouille et que l’on shoot des ennemis. Ils s’ajoutent à la musique de fond.
Certains, lorsque le personnage a beaucoup évolué, sont des samples de voix.

AMBIANCE

Comme vous l’aurez compris, l’ambiance est à la fois futuriste et hypnotique. Des vibrations, des sons, des lumières et des couleurs qui s’agitent sur un fond noir. Quoiqu’il en soit, que l’on aime ou pas, on ne peut pas rester impassible face à une ambiance aussi étrange.
 

MANIABILITE
Rien à redire, quoiqu’un curseur plus sensible aurait été appréciable. D’ailleurs, il parait que les meilleurs joueurs contrôlent le jeu grâce à une souris.
(Notons que l’on peut choisir d’avoir un curseur normal ou inversé, comme sur les avions : si on appuie en bas le curseur monte et inversément. Ce sont des options bien connues des amateurs de shoot’em up.)

INTERFACE
On ne peut plus simple, il suffit de viser avec le stick ou la croix, de verrouiller en appuyant et de tirer en relâchant le bouton. Il n’est rien besoin de faire de plus, on ne contrôle que le viseur ; le personnage suit un parcourt tout tracé.
Les menus sont clairs, eux aussi.

DUREE
On peut finir les 5 stages en un après-midi, ce qui me semble correct pour un jeu du genre. Cependant, les bonus à débloquer puis à essayer sont nombreux. En plus, si vous voulez assister à la vraie fin, il faudra compter beaucoup plus de temps. A mon avis, plusieurs dizaines d’heures sont nécessaires pour l’explorer à 100%.

Il va néanmoins sans dire que les critères classiques ne peuvent pas être totalement pertinents s’ils sont appliqués à un jeu très loin des sentiers battus. Objectivement, pour le joueur moyen, le jeu est court ; la durée de vie n’est ni son point fort ni son intérêt.
 

POINTS FORTS
-Original
-Captivant
-L’ambiance, un ensemble cohérent (le détail qui tue : les lignes de codes qui s’affichent avant l’arrivée du boss )

POINTS FAIBLES
-Original (tout le monde n’apprécie pas)
-Un peu répétitif
-Musiques techno, etc.


Peut-être plus une expérience qu’un jeu, pour certains, mais on ne peut pas y demeurer indifférent ! En tout cas, historiquement, il est important. Les idées qu’il porte le sont aussi. La démarche artistique est manifeste et la réalisation, bien que non classique, est tout à fait correcte et cohérente par rapport aux buts que se sont fixés les développeurs.

Suppos : 6/6 (testé par Yoga)
(Enlevez 3 à 5 suppos si vous êtes hermétique à la techno et à une originalité qui se suffit à elle-même)







LE PACK VIBRATOR...
Un pack nippon comprenait un accessoire appelé « trance-vibrator ». C’est un objet plutôt rectangulaire se connectant à la PS2 via usb. Il vibre sur le fond musical alors que la manette vibre lorsque l’on abat les cibles. Cet objet a fait parler de lui car il est soi-disant possible d’en détourner l’usage à des fins douteuses. Possédant l’objet, je peux garantir qu’il faut vraiment le vouloir pour l'utiliser de la sorte.

Développeur : SNK PLAYMORE
Support : Wii (existe également sur PSP)
Année : 2007


En 1996 SNK crée le plus fou des jeux d'action 2D de tous les temps : Metal Slug. Ce jeu deviendra mythique et 6 suites seront produites ! Après de nombreuses rééditions sur PS1, PS2 et Xbox, avec un seul épisode par galette, voici une compilation attendue comme le messie par tous les fans de rétro-gaming : L'intégralité des 7 Metal Slug sur une seule galette !!! Petite inquiétude quand même : çà se passe sur Wii...

AU MENU

Au programme le mythique Metal Slug premier du nom, Metal Slug 2, Metal Slug X (version remaniée du 2), Metal Slug 3, Metal Slug 4, Metal Slug 5 et le plus méconnu Metal Slug 6. Ou pourra régretter qu'à partir du 4e episode SNK (devenu alors SNK Playsmore) se soit un peu endormi sur ses lauriers avec des situations de jeux moins imaginatives voire ennuyeuses !

Metal Slug est peut etre le plus grand monument du jeu 2D (en dehors des grands jeux de baston) : des graphismes incroyablement détaillés, un soucis maniaque du détail, de l'action non-stop, un gameplay exemplaire, le tout avec un humour omniprésent !



Pour ceux qui ne connaissent pas la série (c'est possible ?), Metal slug est un jeu de shoot à scrolling horizontal (voire vertical parfois) dans l'ambiance 2e guerre mondiale, vue de façon humoristique. C'est très simple votre héros doit tout casser sur son passage grace à ses armes variées et ses grenades. Une bonne partie des décors est souvant destructibles, donnant lieu à des scènes 2D impressionantes ! Vous pourrez de temps à temps grimper dans un char, sur un drommadaire, dans un sous marin, sur une moto, etc... pour des situations de jeux très variées. Chaque jeu est divisé en quelques niveaux avec des boss souvent énormes (plusieurs écrans parfois !!!)... le tout avec des musiques superbes, certaines sont même mythiques, et une jouabilité parfaite !


CONFIGURATION DE LA MANETTE : LE CASSE-TETE !

Le gameplay justement, si il est parfait sur Neo Geo, et potable sur PS2/Xbox, qu'en est-il sur la Wii qui ne dispose pas de manette "ordinaire" ?! 8 configurations de manette sont possibles malgré tout, à la wiimote, au Nunchuck, voire une combinaison des 2, ou encore à la manette Gamecube. Ne cherchez pas trop loin : les 2 seules configurations jouables sont à la wiimote à plat (façon pad Nes) où à la manette Gamecube. Certaines configurations sont totalement absurbes, comme celle ou le personnage se déplace en fonction des mouvements de votre Wiimote, totalement injouable bien sur ! La wiimote à plat s'en sort assez bien, il faudra malgré tout quand même balancer les grenades en agitant la wiimote (un coup sec !), vraiment dommage, cette méthode est absurde et gache le gameplay. Autre regret : la non prise en compte de la manette "classique" !! Mais pourquoi bordel de sprite !!!! A noter qu'il est bien sur possible d'y jouer en coopératif.

La réalisation est quasiment parfaite, où plutôt l'émulation est quasiment parfaite. Quasiment, car à partir de Metal Slug 3 (taille des jeux oblige) il y a de petits temps de chargement parfois en plein milieu d'une partie... Certes très court, mais quand même, çà casse un peu le charme "arcade".


Quel plaisir de revoir ce logo sur la Wii !

UN REGAL DE GAMOPAT !

Dès le chargement de Metal Slug 1 les frissons parcourrent le Gamopat... L'intro est fabuleuse... La démo tournante époustouflante... Le logo NEO GEO MAX 330 MEGA vous achève ! Vous lancez la partie et apercevoir votre personnage descendre en parachute sur le terrain est un pur bonheur !!! Le 1er opus reste mon favori, mais ils ont tous un certain charme et des moments fabuleux comme dans le 3e avec votre arrivée sur une ile infestée de crabes géants puis la descente en sous-marin dans des abimes !

La durée de vie est fabuleuse, si du moins vous n'utilisez en aucun cas les continus : le challenge d'essayer de terminer chaque jeu + le challenge des scores à battre (quoi que cette partie semble buggée !) rendent cette durée de vie quasi infinie.

LES "CONTINUS"

C'est une aberration que de mettre des continus dans un jeu sur console (mais bon les jeux etant ici des copies conformes on ne pouvait pas trop les retirer), le seul intéret de la chose était dans les salles d'arcade où il fallait motiver le joueur à rester devant la machine pour claquer tout son argent. A la maison les continus dans un jeu d'arcade leur font perdre tout leur intérêt ! Le challenge sera difficile sans continus mais possible car le jeu n'est en aucun cas frustrant, si vous êtes sérieux et motivé vous progresserez au fil des parties et deviendrez une bête au combat ! Rien à voir avec les jeux ultra difficiles comme Contra 3 sur Snes ou comme les jeux 2D frustrants de l'epoque C64/Amstrad.




LES REGRETS

Ils sont hélas bien présents : la non possibilité de jouer au pad classique comme déjà dit plus haut, le lancer de grenade absurde, la gestion des sauvegardes vraiment "lourde"  et un menu général très mal réalisé avec des bonus insignifiants. De plus le tableau récapitulatif des high-scores des 7 jeux est planqué dans un coin : il est sommaire et inutile, voire buggé comme dit plus haut !

Cette compilation est une véritable anthologie, un hommage à la 2D, à ce qu'elle peut produire de mieux, du moins de l'épisode 1 à 3 (incluant le X), un hommage vibrant au gameplay et aux jeux de scoring.  Hélas quelques défauts stupides empéchent la note suprême, vraiment dommage.

SUPPOS : 4,5/6








LE SCANDALE DU PRIX
Cette compilation est vendue 50 euros en France. Vu la qualité du jeu et si l'on compare les 7 jeux présents au prix des jeux rétro de virtual console Wii, rien d'anormal. Cependant il faut savoir que la version PSP est vendue 30 euros (100% identique) et qu'aux USA cette compilation Wii est vendue 37,90 dollars, soit à peine 30 euros également... Nintendo et SNK ne profiteraient-ils pas du manque de jeux sur la Wii et du marché Européen pour A NOUVEAU s'en mettre plein les poches. L'Europe, vache à lait de l'industrie du jeu vidéo.

Editeur : Square-Enix
Support : PS2
Année : 2007 en Europe



La "next-gen" a débarqué depuis plus d'un an mais c'est la PS2 qui "se la pête" en ce début 2007 avec la sortie très en retard comme toujours du dernier Final Fantasy en Europe... A en croire les fanatiques de culture japonaise cette série rime forcement avec chef d'oeuvre... Abasourdi par le succès commercial des différents opus de cette série, il fallait quand même jeter un oeil sur cet ultime épisode censé être le meilleur de tous... Bon ce n'était pas difficile !


Dès l'intro du jeu on se rend compe que Square-Enix, surement en panne d'inspiration,  a repompé en partie Star Wars avec un univers mélangeant science-fiction et héroic-fantasy : L'Empire Archadia (les méchants) s'en prend au gentil royaume de Dalmasca. Le roi capitule mais est assassiné par son capitaine des armée, Basch, opposé à la reddition. Deux années passent... Vous jouez alors le rôle de Vaan, un blondinet échappé comme toujours de la Star Ac' Japonaise, petite racaille vivant à Dalmasca. Il rencontrera des pirates, une princesse rebelle, le fameux Basch (le traitre) qui a tué votre frère, et une petite équipe va ainsi se former pour déjouer l'Empereur (et détruire l'étoile noire ?)....



Deux grandes nouveautés pour ce 12e opus : la relative liberté de jeu et un système de combat revu (et corrigé ?).

UN PEU DE LIBERTE !

Oui, enfin un peu de liberté et de fantaisie dans Final Fantasy ! Bien sur l'endroit où il faut aller est indiqué sur la carte, mais vous pouvez entre temps flaner ici ou là... Cependant le tout reste linéaire, nous sommes à des années lumières d'un Elder Scroll, ne révons pas ! Le principe est toujours le même : rejoindre un endroit précis tout en tuant du monstre pour accumuler de l'expérience... Les combats sont donc bien sur l'élement central du jeu et le scénario un pretexte quasi inutile !

NOUVEAU SYSTEME DE COMBAT !

Il n'y a en effet plus de phase de transition entre l'exploration et le combat . Fini les combats aléatoires, les ennemis sont maintenant visibles dans le jeu et tout se déroule en semi-temps réel... Il faut quand même toujours passer par les menus pour faire vos choix : choisir votre action et la cible visée. Des courbes absurbes se dessinent alors à l'écran pour indiquer les attaques.... Vous pouvez déplacer le personnage durant le combat mais vous devrez attendre que celui ci se décide à frapper automatiquement... Un mixage assez frustrant et surréaliste... Franchement autant garder l'ancien système au tour par tour ! 


les combats deviennent vite confus...

Les combats vous rapportent des points qui vous permettront de passer des permis... surement en hommage à Gran Turismo (???). En tout cas c'est tout aussi chiant et pénible que pour Gran Turismo !!! Ces permis indispensables vous permettront d'acquérir des armes ou des sortilèges... Tout ceci se gère sur un damier absurde avec des cases à débloquer... Il y a de quoi s'emmeler dans toutes ces cases...


Avec ce système de permis, Square a voulu faire original on va dire...

REALISATION CORRECTE

Les graphismes sont corrects pour de la PS2 mais l'aliasing est vraiment énorme... De plus les personnages rencontrés apparaissent à l'écran au dernier moment (pour ne pas essoufler la pauvre PS2) comme par magie... Le jeu fait presque rétro après plus d'un an de graphismes HD sur Xbox 360... La caméra est orientable à 360°, ce qui permet de bien profiter de tous les décors et de renforcer l'aspect liberté du jeu. Quand aux cinématiques, elles sont comme toujours exceptionelles et plein de détails, mais ne sont pas en plein écran gachant une partie du plaisir. RAS du coté de la bande son réussie. Idem pour la traduction de qualité. A noter beaucoup de phase de chargement entre les différentes zones de jeu, mais elles restent relativement courtes.

L'ATTAQUE DES CACTUS ET DES TOMATES !

Pour la durée de vie, si vous etes motivé pour finir le jeu et faire toutes les quêtes annexes, vous pourrez dépasser facilement les 100 heures de jeu... Mais bon tout ceci est artificiel car vous allez passer votre temps à faire du "levelling" (comme dans Dragon Quest 8), c'est à dire tuer du monstre en permanance pour faire monter votre personnage en puissange, répétitif à souhait !

De la motivation il en faudra car lorsque vous comprendrez que dès le départ qu'il faut aller dans un désert tuer des mini cactus et une tomate rebelle (je ne plaisante pas !), vous vous demandez ce que vous faites là !!! Sauf si bien sur vous avez 11 ans ou si vous etes testeur dans un magazine de jeu vidéo, là vous trouverez le scénario fabuleux. 

Final Fantasy fait désormais parti du "fond de commerce" du jeu vidéo mondial avec Metal gear Solid et Gran Turismo. Ils forment à eux trois le trio infernal des daubes japonaises imposées dont plus personne n'ose critiquer tant que Sony sera en place. Ils sont devenus la référence pour la jeune génération "playstation" totalement aveuglée et manipulée.



Pampa, le premier monstre à abattre du jeu... hum... C'est bel et bien une fantaisie finale...


L'inspiration Star Wars donne un léger souffle épique à ce jeu qui reste malgré tout trop "japonais"... Seuls les fans de ce style de "RPG" (terme absurde inventé pour les jeux japonais qui fait bondir tout les anciens joueurs micro des années 80) y trouveront leur compte. Les fans de vrais jeux de rôle fuiront rapidement devant ce système de combat hybride ennuyeux, ce système de permis repoussant, cette fausse liberté de jeu et cet univers vraiment "nian-nian" pour ados boutonneux...  Une note moyenne malgré tout pour le travail immense effectué par les développeurs sur ce jeu à créer tout un univers, aussi puéril soit-il.

SUPPOS : 3/6

Editeur : SEGA
Support : PSP
Année : 2007



Je me propose aujourd'hui de faire un test flash-éclair de Virtua Tennis 3 sur PSP. N'ayant pas de version next-gen du jeu, et étant fan absolu des versions DC, PS2 et PSP des précédents opus, voici mes conclusions de l'autopsie :

Graphiquement, le jeu est un poil plus joli que la version "World Tour" toujours sur PSP, mais comme dirait mon cher Jean-Mimi, il n'y a pas la ligne droite de longchamps. Le rendu des surfaces (notamment la terre battue) est très crédible, les joueurs sont bien modélisés, les visages sont plus ou moins bien ressemblant en fonction des joueurs, mais globalement c'est très beau.



Au niveau de la jouabilité, c'est du Virtua Tennis ! Il y a relativement peu d'évolution par rapport à la version précédente, à part quelques animations supplémentaires, et une plus grande inertie des joueurs lorsqu'il faut changer de direction, ce qui rend le jeu encore un poil plus realiste. La difficulté est toujours dosée de la même façon : ultra-simple en easy, et très accrocheuse en mode difficile (donnant lieu à des échanges longs et âpres).

Au niveau de la bande son, pas grand chose à dire, des bruits de foule, le bruit de la baballe qui rebondit, l'ambiance est crédible.

Question durée de vie, je dois bien dire que je ne suis pas encore allé au bout du jeu, mais il y a toujours les modes de jeu traditionnels : exhibition, arcade, et le mode carrière dans lequel on crée son personnage qu'on fait évoluer d'entrainements en mini-jeux, jusqu'à devenir numéro 1 mondial. Je suis encore loin d'être numéro 1 mondial, mais cela laisse présager de nombreuses heures de jeu en perspective.


En résumé, j'ai envie de mettre deux notes à ce VT3 :

5,5 suppos sur 6, pour le Gamopat qui n'aurait aucun jeu de tennis sur sa PSP toute neuve. C'est un "must have" ou une "killer-app" pour reprendre les termes du doc. C'est clairement le meilleur jeu de Tennis sur portable (et ne me dites pas que Top Spin 2 sur DS est un concurrent serieux). Le jeu est extrêmement jouable, accessible, prenant, c'est un plaisir absolu, et en plus vous avez droit à une actualisation des joueurs (pour les fans).

3,5 suppos sur 6 pour le Gamopat qui possède VT World Tour sur PSP...
Eh oui, il faut bien se rendre à l'évidence, sur console de salon VT3 gagne en HD et en esthétisme, il y a donc là une motivation graphique pour changer d'un VT2 vers un VT3. Par contre, sur PSP, on est pas loin d'avoir poussé la bête dans ses derniers retranchements, on ne pourra pas faire beaucoup mieux en terme de graphismes, d'animation et de jouabilité, sachant que la version "World Tour" est déjà un HIT.
Bref, je ne suis pas persuadé qu'un joueur qui possède déjà "World Tour" ait vraiment l'impression que les 50€ qu'il vient de mettre dans ce "World Tour 1.1" en vaillent la peine. Je conseillerai donc aux possesseurs de VTWT de l'attendre en "occase". Les nouveaux possesseurs de PSP peuvent aussi se contenter pourquoi d'un VTWT d'occase à 20€...

L'AVIS DU DOC : 2/6
Virtua Tennis 3 n'apporte quasiment aucune évolution par rapport au premier opus sur PSP... Malgré son punch arcade le jeu est toujours aussi terne, ennuyeux, avec une balle sur des rails qui ne sort jamais des limites du terrain. Si vous etes encore fan de se jeu datant de 1999, pourquoi pas.

Editeur : Ubisoft
Support : Nintendo Wii
Année : 2007

La licence Far Cry est de retour, cette fois ci sur Wii pour un portage de la version Xbox. Jack Craver reprend du service dans les îles paradisiaques infestées de bandits, cette fois ci dirigé à la Wiimote... Aie...

N'allons pas par quatre chemins : La version Wii est une bouze, aucun lien de parenté avec l'original sur PC, nous sommes ici proche de la version Xbox... en beaucoup moins jouable ! Le gameplay est en effet catastrophique : vous visez et gérez la caméra à la wiimote, et vous lancez les grenades au Nunchuck ! Et c'est vraiment la galère ! La visée est totalement imprécise, à vous donner envie de balancer la wiimote sur votre écran 127 cm Full HD !


Vous essayez de dirigez votre arme à la wiimote...

Et pour vraiment tout gâcher l'IA des ennemis est elle aussi catastrophique, voire risible... même pas digne d'un FPS sur PS1 ! Les ennemis ressemblent à des cibles en carton... Vous abattez un ennemi, celui placé à 2 mètres de lui ne réagit même pas ! On se retrouve bien souvent dans des face à face sans même essayer de sa cacher et on bourrine sur les cibles sans QI... Une absence totale de réalisme qui vous sort complètement de la partie !

Coté réalisation, outre une bande-son de mauvaise qualité, l'aspect visuel est proche des meilleurs jeux... PS2. Qui a dit que la Wii était une console "next-gen" ? Des textures moches, des personnages mal modélisés, une distance d'affichage faible, de très gros ralentissements et du clipping ! Chapeau Ubisoft, vous vous êtes surpassés pour prendre le gamer pour un gros crétin. 

Allez une dernière pour la route : Le mode multi-joueurs on-line peut se jouer jusqu'à... deux ! Whaou !

Voici un jeu qui ne va pas aider la Wii à convaincre les sceptiques... Les détracteurs de la Wiimote doivent bien rigoler ! Un "jeu" à éviter à tout prix. Est-ce que la Wii est condamnée aux mini-jeux, aux party games et aux jeux d'agilité ? Il faut le craindre... Metroid Prime réussira t-il à nous faire changer d'avis ? Sauf que celui-ci n'est pas pour tout de suite...

SUPPOS : 0,5/6