1183 articles avec tests

Mortal Kombat 1
Support : Xbox Series X
Développeur : NetherRealm Studios
Sortie : 10 sept 2023

J’ai testé Mortal Kombat 1 sur Xbox Series X… 160Go sur votre disque interne bordel à sprites ! Sorte de reboot ? Pas vraiment, c’est Mortal Kombat 12 en fait, mais ils ont juste rebooté le chiffre !!! 160Go, comment est-ce possible pour un jeu où 2 bonhommes de tapent dessus et rien d’autre ? Bon, ok techniquement c’est digne de la console, les graphismes sont au top, les animations également, les cut-scènes avec le moteur du jeu aux petits oignons, les combats totalement intégrés dans les cinématiques du mode histoire (impressionnant), le framerate parfait, les tutos très bien faits, et chose sympa : les accès disques sont totalement cachés. C’est du bon boulot, et c'est bien plus convaincant que le 11.

Mais sinon niveau gameplay, bah c’est comme d’habitude, le genre « jeu de baston Vs » tourne totalement en rond, incapable de se renouveler, copiant depuis 30 ans Street Fighter 2 sans relâche. Et franchement on peut se demander pourquoi installer 160Go sur son disque avec que c’est la même chose sur Megadrive ou Super Nes (160 000x moins d'octets en taille de jeu !!!). Ne crachons pas dans la soupe, on s’amuse quand même avec ce MK1, à 2 en Versus on se marre bien, je tente aussi de terminer le mode Tours en solo, de tester tous les persos, de voir toutes les anims. Un bon défouloir, même en ne maitrisant que 20% des coups possibles.

A prendre d’occasion ou à prix réduit, comme moi à 25 boules actuellement en version boite…. Si le terme boite veut encore dire quelque chose bien sûr car il faut tout installer pendant de très longues minutes même avec la fibre. Un bon jeu de baston qui fait le taf, qui se démarque par sa violence et son côté nanardesque.... mais tellement classique sur le fond, malgré une forme très nettement en progrès. Je pense y jouer quelques semaines et ensuite je rangerai surement définitivement le jeu, récupérant mes 160Go de disque, et préférant le charme rétro des versions 16bit ou arcade de l’époque. Et même préférant encore jouer à la série Street Fighter 2/Alpha en 2D.

IREM Collection Vol 1
Support : Xbox & Switch
Existe également sur PS
Editeur : ININ Games
Sortie : 21/11/2023

Vous connaissez tous R-Type de IREM. Sinon quittez ce site aussitôt ! Dehors, vous n'avez rien à faire ici ;) C’est bien sur le plus célèbre et emblématique shoot’em up de IREM, voire un des plus grands shoot de tous les temps, un chef d’œuvre de 1987. Mais IREM a produit beaucoup d’autres shoots, comme Image Fight 1 & 2 ou X-Multiply, qui font donc parti de cette première petite collection que je vous propose de découvrir. Les versions Switch et Xbox sont identiques.

IMAGE FIGHT

Bordel, la Terre est encore envahie par les Aliens, pfffff... Dans ce shoot vertical vous pilotez un vaisseau dont la vitesse de déplacement est réglable (4 vitesses), avec un système de power-up basé sur des pods autour du vaisseau. Les pods bleus tirent en avant, et les pods rouges tirent dans votre direction de déplacement. A vous de vous adapter à cette technique de gameplay. Et on peut lancer les 2 modules vers l'avant, ce qui fait un peu office de "super-bombe". Le changement de vitesse est loin d'être indispensable, perso il me perturbe et c'est là que je perd des vies !

Le jeu est difficile, du moins je trouve. Pas de petite hitbox, et retour en arrière à la moindre erreur, avec perte des armes. Aussi le jeu nous impose de détruire 90% des ennemis d'un niveau (comme si cela ne suffisait pas) sous peine de tomber dans une zone de pénalité... encore plus difficile ! 

La réalisation est très classique, les décors sans grand génie, mais c'est propre. Idem pour la bande son, banale.... Mais n'oublions pas non plus que nous sommes en 1988.... Mais quand même, l'esthétique n'est pas le point fort de ce jeu.

A noter qu’il y a plusieurs autres versions du jeu de proposées : PC Engine, Nes & Famicom. Sympa de les avoir mises. J'avoue quasiment préférer la version Nintendo 8bit, je trouve que l'esthétique du jeu est plus adaptée sur ce support. Avis personnel.

IMAGE FIGHT II

Séquelle de Image Fight, non sorti en arcade, mais destinée au PC Engine CDROM. Ce qui peut sembler un peu curieux. Du coup le jeu intègre des cutscenes animées et des dialogues, la capacité de stockage du CDROM rendait ceci possible. Il ne sortira d'ailleurs sur aucun autre support.

Le jeu semble tout aussi difficile que le premier opus, avec toujours cette Penalty Area si vous n'êtes pas assez bon (faire à minima 90% sur chaque niveau). Vous perdez une vie ? on recommence le niveau, sans arme bonus. Dur ! 

La réalisation est du même calibre que le premier opus, rien de bien fabuleux, mais propre. Certains niveaux se démarquant quand même. Quant aux bruitages, ils sont plutôt simplistes... Image Fight 2 n'apporte au final pas grand-chose. Je ne l'avais jamais testé, petite déception.

X-MULTIPLY

Peut-être un peu moins connu que Image Fight (?), sorti en 1989 en Arcade. On passe au shoot’rm up horizontal, façon R-Type. Un jeu peut-être aussi inspiré du film Le Voyage Fantastique, car vous êtes miniaturisé pour combattre une infection alien ! Ici votre power up est une sorte de flexible qui ondule autour de votre vaisseau, et qui stoppe les tirs ennemis, je ne suis pas très fan. Et globalement je trouve le gameplay un peu ennuyeux. Un jeu plus facile que Image Fight en tout cas.

Aussi je ne trouve pas le design fantastique, voire même inferieur à R-Type de 1987. Les décors semblent peu inspirés, le premier gros vaisseau boss assez moche, l’ambiance globale moyenne, et comme sur Image Fight une bande son très moyenne. Franchement je préfère encore retourner sur ce bon vieux R-Type. Cela dit, c'est un shoot'em up correct, mais moi j'accroche pas.

A noter que l’ensemble des 3 jeux propose des options assez habituelles : filtres d’écran, nombre de vies, difficulté, retour en arrière, sauvegarde, cheats, etc…

Une (petite) collection que l'on peut qualifier de "sympatoche" ? Mais comme toujours trop réduite, c'est le drame des compilations modernes. Et c’est agaçant de déjà savoir qu’il y aura bientôt le vol 2… Après, tout dépend du prix de vente, et là je vous laisse seul juge sur cet aspect. En tout cas ces shoots sont moyens à mes yeux et ne rentrent pas dans mes préférés des années 80, il manque quelque chose au niveau du gameplay et de l'esthétique pour les 3 jeux. Le fan du genre shoot'em up rétro se doit de les découvrir malgré tout je pense.

COTTON 100%
Testé sur Xbox Series S
Adapté de la version Super Famicom de 1994 (Success)
Editeur : Ratalaika Games
Sortie : décembre 2023

Fan de la licence Cotton, et des remakes/suites récentes, je n'avais cependant pas encore testé Cotton 100% de Success, version destinée à la Super Famicom et sortie en 1994, un jeu non importé en Europe à l'époque. Il est disponible désormais sur nos consoles modernes et il vient de débouler sur Xbox, j'en profite pour vous faire un petit retour.

Cottoon 100% est un shoot'em up du genre dit "mignon", le but à l'époque était surement d'attirer un public plus large que celui des gros poilus fans de Thunder Force ou autre R-Type. Ici vous jouez le rôle d'une toute mignonne sorcière fan de friandises, et qui doit combattre des démons.

Au lancement du jeu il faut faire le choix entre 3 types de magie, c'est à dire les compétences bonus qui vous pourrez utiliser en nombre limité. Chaque niveau est composé de 2 parties, avec un demi-boss à chaque fois. Des boules magiques constituent le tir principal. Le jeu est moyennement difficile, mais de toute façon il y a plein d'options pour vous faciliter les choses, comme le niveau de difficulté, le mode invincible ou le rewind (je n'utilise jamais tout ça, ça tue l'intérêt). Les boss pourraient semblaient difficile, mais pas du tout si vous avez gardé vos magies en réserve, s'en est presque décevant parfois de supprimer un boss en quelques secondes.

Techniquement et visuellement, c'est un beau jeu SNES, avec double scrolling, mais à mon sens avec un look pas assez "arcade". Ce n'est pas hyper fluide, un peu lent (mais c'est aussi cette lenteur qui donne un peu l'impression d'un scroll peu fluide), et il y a un peu de saturation de couleurs, rendant parfois l'action un peu confuse. La bande son est quant à elle plutôt mignone. Il y a aussi des options visuelles pour simuler un vieil écran TV, pour se croire au début des 90.

Cottoon 100% est un bon shoot SNES, mais à l'image des shoots sur cette console, il ne sera peut-être pas assez nerveux pour les fans hardcore du genre. Si vous recherchez une expérience shoot "calme", ce jeu est pour vous, on aura envie d'aller au bout, sans tricher, et sans stress, ou d'améliorer non-stop son score. Reste le prix du jeu... mais ça c'est une autre histoire. 

DreamWorks All-Star Kart Racing
Testé sur Xbox Series X
Existe également sur PS, Switch, PC
Editeur : GameMill
Sortie : novembre 2023

Qui peut concurrencer Mario Kart ? Même si cette licence tourne en rond depuis longtemps (les circuits additionnels de MK8 commencent à me gonfler), il faut avouer que personne n'est à la hauteur... Crash Team Racing et surtout Sonic and All Stars Racing Transformed n'étaient pas loin du boss cependant. Alors est-ce que cette tentative "Dreamworks" peut réussir cet exploit ? A vrai dire non, personne n'y croit, mais on espère quand même un bon jeu de kart, ça serait déjà pas mal.

Dans ce jeu tout semble vouloir imiter Mario Kart : le choix des perso, du kart et et de ses options, les coupes en 4 circuits de 3 tours... Ils ont repris la même formule. Peu de persos au départ, il faudra en débloquer, on va retrouver Le Chat Potté, Alex, Kung Fu Panda ou Shrek en vedettes principales de chez Dreamworks. Pour les karts, idem, même système que dans MK8 avec des karts à customiser, et un total de 20 courses (ce qui n'est pas trop mal). 

Le gameplay est lui aussi proche de Mario Kart : dérapage dans les virages générant des boosts, zones d'accélérations, bonus à récupérer, lancer d'objets (comme l'oignon pour Shrek), rampes.... avec comme originalité les Trolls qui peuvent donner des bonus pour un peu plus de stratégie. C'est un gameplay plutôt bon, tout répond bien, ça me semble supérieur à beaucoup de jeux de karts sortis ces dernières années. Un point négatif : seulement 7 IA à vos côtés ! 8 karts en course en 2023 c'est franchement peu, trop peu, ça fait ridicule sur les PS5 ou Xbox Series X qui envoient l'homme sur Mars !! La PS1 faisait aussi bien... C'est pour moi le point faible du jeu.

Les circuits sont parfois un peu trop simples, sans originalité, d'autres pas trop mal... mais il n'y a rien de vraiment exceptionnel. Il est bien sur possible d'y jouer en ligne, et chose sympa en offline de 2 à 4 joueurs, en écran partagé en 2 ou 4 donc. Cool entre amis ! En solo pensez à monter la difficulté, car en normal même un gamin de 6 ans gagnera assez facilement.... A noter qu'il n'y a pas (me semble t-il) de triche de la part de l'IA, les derniers ne sont pas aidés, les premiers ne sont pas défavorisés (ou alors c'est très discret)... Cela crée certes moins de suspens et de situations hot comme dans MK8 mais c'est quand même mieux comme ça. Les courses truquées, c'est vraiment le gros défaut de Mario Kart.

Techniquement c'est propre, mais pas fou fou... Très fluide, pas de ralentissements, mais on est sur une réalisation de type X360/PS3, il n'y a pas de quoi applaudir ! J'ai testé le jeu sur Series X, à voir ce que ça donne sur Switch. Des graphismes colorés façon Mario Kart, pas d'effets visuels délirants, et comme je disais, seulement 7 IAs. Même sur tablette ça devrait bien tourner. Les musiques sont passables, par contre ce sont les voix-off qui agacent à gueuler toujours la même chose ;) 

Mario Kart n'a rien à craindre, mais ça on le savait déjà ! Cependant c'est malgré tout un bon jeu de Kart qui peut vous faire passer un bon moment avec de nouveaux personnages, une nouvelle ambiance, et un gameplay maitrisé légèrement différent du Maître. Il manque juste un peu de contenu, de folie, et de concurrents en course. Noël approchant ça peut être un cadeau sympa pour un enfant fan de Shrek ou autres, l'adulte poilu lui peut se laisser tenter par cette petite friandise de fin d'année, surtout si il a des enfants pour y jouer en écran partagé.

Air Twister
Support : Switch
Existe également sur PS et XS
Editeur : ININ
Sortie : novembre 2023

Un nouveau Yu Suzuki ! Pour ma Switch !? Et qui semble rendre hommage à Space Harrier ! Un rail shooter ! Bordel à sprites !!! Je dois absolument tester ce jeu !!! Ah attendez.... Ouiiii... Ah bon ? Nooon ? Oh ? Excusez-moi, je viens d'apprendre dans l'oreillette que c'est en fait un portage d'un jeu "smartphone/tablette" sorti l'an passé sur Apple Arcade ! Arf ! "Apple Arcade", je ne sais pas pourquoi mais ces deux mots ne collent pas ensemble ! Ne suivant pas du tout cette actu "casu" je tombe vraiment de haut... Mais bon pas grave, le jeu a du être totalement adapté et transformé pour en faire un chef d'oeuvre sur console, c'est certain... Just Believe in Yu !

La légende Yu Suzuki ! Lui qui a révolutionné plusieurs fois le jeu vidéo... Au hasard : Space Harrier, Out Run, Virtua Fighter, Daytona USA, Scud Race, Ferrari F355, Shenmue !!! Yu est de retour !!! C'est un événement ! Mais j'ai un gros doute : Apprendre que c'est une adaptation de jeu téléphone + l'aspect kitsch des images du trailer... Hummm... Le "Just Believe" a ses limites... Heu c'est quoi cette musique qui d'entrée semble être une parodie d'un classique de Queen ? Hu ? Bon allez on joue ! Player One Get Ready !

On est balancé d'entrée dans l'action, accompagné d'un mini tuto (vraiment mini, vous allez comprendre pourquoi). Dès cette introduction mes impressions du trailer se confirment : c'est kitsch, totalement kitsch ! Mais bon pourquoi pas... Le perso (une fille) n'a en plus aucun charisme. On va faire avec. Visuellement et techniquement c'est très moyen, niveau PS3/X360 (et encore), mais pour un jeu Switch en mode portable on va dire que ça passe. Un mot sur le scénario : les méchants menacent la Terre, vous devez tous les tuer. Hollywood devrait s'emparer du scénario.

Bah c'est clair, c'est du Space Harrier like, votre perso flotte dans les airs, et on reconnait même certains "sprites" du célèbre jeu d'arcade et les tirs qui foncent vers vous.... Attention on est bel et bien sur un jeu entièrement en 3D (pas d'effets rétro façon sprites en 2D). Il faut viser les ennemis et esquisser les tirs, en mode purement rail shooter. Les décors... du new-age ? Franchement je ne sais pas, ça ne ressemble à rien... et ils s'enchainent sans logique ni esthétique. Seule la bande son est assez sympa mais semble trop s'inspirer de morceaux existants...

Les commandes ? On bouge avec le stick et on tire avec ZR, c'est tout ! Seule subtilité : le verrouillage... mais qui consiste simplement à faire passer votre perso devant les "sprites" ennemis, ils sont alors automatiquement ciblés... et hop tous morts... étrange et perturbant. Mais c'est là qu'on comprend que c'est un pur jeu tablette : faire glisser son doigt sur l'écran... Parfois on dirait un jeu de rythme... Mais jamais ça ne fait penser à un jeu d'arcade ou à un réel rail shooter. D'ailleurs on notera qu'il est possible d'y jouer également en mode tactile, j'avais quasi oublié que la Switch était tactile en fait ! Bon... bah je déchante, le gameplay est un peu naze. Damned, vous êtes sûr que Suzuki est derrière ce jeu ? C'est un stagiaire de la photocopieuse portant le même nom que lui qui non a pondu ce... 'truc' ?

A la limite ça peut être sympa pour l'aspect scoring ? Non, même pas. Car il n'y a aucun tableau des meilleurs scores solo, ni de classement online ! Juste le score de votre meilleure prestation... Et puis de toute façon la profondeur du gameplay est très faible (aucune motivation pour scorer). Vous allez aussi vous apercevoir qu'il y a des tas de petits jeux bonus, bidons ou kitsch, ou les deux à la fois... pour faire du remplissage. C'est clair, nous sommes à 100% devant un jeu tactile fait pour le smartphone... Le gampelay n'a pas été adapté et l'aspect "arcade" fait un flop total. Les menus, les options, tout respire le jeu "Android". Bordel, moi qui espérait un rail-shooter façon Sin & Punishment...

Je suis déçu. Air Twister n'est en fait qu'un jeu pour téléphone... surement porté à l'identique (je n'ai pas vérifié). Fans d'arcade passez votre chemin, fans de jeux casus sur smartphone, là ok, pourquoi pas. Je vais être très gentil : à acheter uniquement si vous êtes un fan inconditionnel de Yu Suzuki, pour la curiosité que représente ce jeu. Yu, pourquoi ?! Mais pourquoi ??!! Reviens à la maison et sors nous un F355 ou un Daytona USA remake !!!

Forza Motorsport
Support : Xbox Series S/X
Editeur : Microsoft
Sortie : 10 octobre 2023
Test MAJ le 13/10/2023

Je ne vais pas vraiment vous tester ce nouveau Forza Motocrotte, car je n'ai pas spécialement envie de parler en détail d'un truc qui n'évolue pas du tout.... J'avais un faible espoir du fait du reboot (du nom), mais non, ce Forza c'est bien Forza Motorsport 8eme mise à jour. Donc ce billet sera avant tout un petit retour rapide sur le jeu, et un petit coup de gueule en même temps.


On attaque dans le vif du sujet : le visuel, chose toujours capitale pour ce genre de jeu. Graphiquement sur ma Xbox Porno X qui envie l'homme sur Alpha de Centaure, c'est pas mal, mais sans plus. Autant on eu quelques petites claques visuelles parfois sur les gen précédentes avec cette licence, ici rien. A noter quelques bugs visuels sur les décors. Toujours des dégâts aussi absents (tiens donc quelle surprise !), à peine quelques rayures.... désespérant ! Ok, les véhicules sont super bien modélisés, au top, avec des effets de qualité mais l'environnement quant à lui ne provoque vraiment aucun effet whaouuu... C'est même parfois presque moche (du fait de certains circuits peu inspirés). Niveau sonore, là franchement c'est plutôt correct (même si je ne suis pas expert en sonorités de moteur). Quant à la simulation de conduite, elle est de grande qualité, ce qui sauve le jeu, mais il faut bien sur désactiver toutes les aides, sinon c'est "Oui-Oui passe son permis". Si vous laissez l'aide au freinage, à l'accélération ou à la direction, le jeu n'a même plus aucun intérêt. L'IA me semble assez correcte, mais comme toujours trop "sérieuse" et trop appliquée, mais c'est beaucoup mieux que l'IA QI d'une huître du concurrent chez Sony.

Je pige pas Doc : c'est assez beau et niveau simulation c'est plutôt sympa. Mais alors pourquoi les notes dans la presse sont moyennes, pourquoi beaucoup sont déçus, et pourquoi tu râles toi aussi (pas ton genre) ? Tout simplement car Forza c'est toujours pareil, avec toujours un enrobage médiocre... c'est un jeu froid, un "Gran Turista" like, et l'ennuie vient très rapidement. Des écrans moches, l'introduction de points d'XP ou de CX, ou de CXP (ou de je ne sais quoi !!!!), mais on s'en branle, ce n'est pas un jeu de rôle ! Il n'y a aucun challenge, la progression est continue comme sur un jeu smartphone. On se fait chier, on dirait un jeu pour dépressif :) 24 bagnoles en course, c'est bien. 20 circuits sinon, c'est peu... Ah ok il y en aura d'autres ? Le jeu n'est pas fini, ok. Le nombre de véhicules dans le jeu au total ? J'en sais rien et franchement on s'en tape, je préfèrerai avoir 10 véhicules bien différents que 500 bagnoles dans un catalogue. Moi mon catalogue préféré c'est celui de 1983 de La Redoute.

Les modes de jeu ? Rien de neuf avec un mode carrière ridicule, absurde, où tu peux tout paramétrer, tuant tout challenge réel (en gros c'est toi qui décide si tu peux gagner). Tu fais des qualifs mais au final tu choisis ta place sur la grille !!!!!! Là j'ai un bug !!!! Ils ont un cerveau ceux qui prennent les décisions dans ce studio de dév ??? Je crois que je ne vais jouer qu'au mode time trial à terme, il s'appelle le "mode Rivals", car vous jouez contre le fantôme d'un joueur juste un peu mieux classé que vous. Là il y a du challenge ! D'ailleurs j'ai lancé une compét' sur le forum de Gamopat.

On a envie de crier : "Un peu de fun bordel !!!!". On a envie de secouer le jeu !!!! Forza aurait eu tout à gagner avec un habillage simple et arcade, façon Ridge Racer ou F355. Un mode VRAI championnat, un mode jeu libre, un mode time trial et un mode online, enrobés d'une mise en scène un peu sexy avec des femmes à poil (je rigole, quoi que) et sans chargements. Car je vais vous faire rire : le jeu est inondé de micro-chargements ! Un comble sur la génération qui devait faire disparaitre les temps de chargement ! 3 ou 4 "micro-accès disque" avant le début d'une course, et pire : des coupures sur les replay quand vous changez de caméra !! Le gag !!! Je n'ai jamais vu ça, même sur PS1.

Conclusion ? 8eme mise à jour de Forza Motorsport... rien d'autre. On pourrait quasi proposer 8 fois le même test pour les 8 opus... La déception n'est pas aussi énorme que pour Starfield, ça reste un bon jeu de caisse, je vais y jouer quelques temps, surtout au time-trial, Pour résumé les chose, en course, le jeu est bon (à part les dégâts), mais tout ce qui tourne autour (à part le time-trial) c'est Forza-Motocrottes. Toutes ces années d'attente pour çà ???!!! Là où ils déconnent sévère c'est sur le mode carrière totalement nul (tu choisis ta difficulté, ta place sur la grille, les qualifs qui ne servent à rien, etc...) et sur ces points de progession dont on a rien à cirer. Les grosses licences et exclus de Microsoft sont vraiment au fond du trou : Halo fût un bide, Starfield une arnaque, Forza Horizon une licence pour kéké du dimanche, et ce Forza Motorsport austère et sans surprise... Moi je retourne jouer à F355 sur Dreamcast.

Starfield
Support : Xbox Series X
Développeur : Bethesda
Sortie : 6 septembre 2023

Il est là le jeu le plus attendu de l'année, du siècle, de tous les temps !!!! J'adore le genre exploration spatiale/open world, grand admirateur que je suis de Sundog (Atari ST, 1985) et Elite Frontier (toujours sur ST, mais en 1993, bien trop tard). Il y eu quelques jeux récents du même genre : Elite Dangerous (sympa mais trop axé commerce/combat spatial), No Man's Sky (fun, mais pas crédible pour un sou et beaucoup trop axé crafting), et le vaporware permanent Star Citizen (11 ans déjà !). Beaucoup de défauts donc, un genre compliqué, pas vraiment grand public, mais j'adore. A tel point que j'ai pondu mon propre jeu du genre en mode ultra rétro 2D : Cosmos Chronicles sur Atari ST.

Bethesda prend des risque avec ce jeu. C'est quand même orienté geeks fans de science-fiction... ce qui ne touchera pas forcément un très large public. Aussi, techniquement, on l'attend au tournant ! On veut de l'open world crédible et étonnant !!! Je me lance donc avec bonheur dans un test découverte de ce Starfield... pas à pas... Messie du jeu vidéo ou bide monumental ? Voici mon avis ! Et n'ayant pas eu de goodies de la part de Bethesda ni de Microsoft (les rapaces !), bah mon avis sera réel ;)

1ERE SESSION

Lancement du jeu / Introduction / Création du personnage

L'ecran d'accueil est nul. C'est dit. Mais la suite aussi ! Purée quelle déception d'entrée, sans spoiler, l'introduction du scénario est ennuyeuse à mourir, c'est d'une banalité affligeante ! Un mineur qui trouve un caillou magique, il tombe dans les pommes (il est émotif), et on lui offre un vaisseau pour découvrir les secrets de l'univers. Top non. On est loin de la superbe introduction de Skyrim (condamnation à mort, dragon qui vous sauve involontairement la vie...), ou même de celle d'un Fallout. Je ne suis pas trop en confiance. Le feeling n'est pas là. Ca commence mal bordel à sprites !

Après quelques minutes on me demande de créer mon personnage, très classique, rien à signaler... pour un rendu très "bethesdesque", c'est à dire assez moyen, trèèèès loin que ce qu'il est possible de générer en visages et animations de nos jours. Mais ça je m'y attendais, et ce n'est pas essentiel selon moi. On peut même être transgenre, ouf, Microsoft évite un procès aux USA !

Bon, un peu d'action peut-être maintenant ??? Space, the final frontier !!!!!

Première scène de combat en mode FPS

Un premier combat au sol imposé va vite se présenter à vous (bah oui ça sert de tuto). Ici pas d'épées ou de boucliers en fer, mais du pur FPS façon Doom... Sauf que c'est mou, très très mou... Mais en même temps mes caractéristiques sont encore faibles, et mon arme médiocre... Quant à l'IA, elle est totalement aux fraises. Je me retrouve à côté de pirates qui ne me voient même pas, oh les cons. Bon... on va attendre un peu, il y aura surement plus tard des combats plus animés, avec de grosses armes... on va y croire.

A noter que techniquement ça va, les 30FPS du jeu ne me génent en rien, je trouve même que c'est mieux pour un jeu orienté exploration/aventure, ça donne un coté cinéma sympa. Et c'est du très bon 30FPS, sans saccades, sans effets flous, sans ralentissements. Le 60FPS est réservé à mon sens aux jeux de sport, caisse ou action. 

Frustré par ce premier défoulement, il va être temps de partir vers l'infiniiii et au delàààààà ! On grimpe dans le vaisseau et on décolle... en appuyant sur un bouton. Hu ? Bon ok. Ca va je sais déjà piloter ???

Oh putain y a pas de survol de planète !!!!

Que dalle. Je fais semblant d'être surpris, la rumeur circulait depuis des semaines, elle était fondée. En gros vous décollez en appuyant sur Y, et hop aussitôt, après un petit chargement, vous êtes dans l'espace assez éloigné de la planète... Oups... Bonjour l'immersion ! Autant vous dire qu'aucun concurrent n'avait osé faire l'impasse sur cet aspect (Elite Dangerous, Star Citizen, No Man's Sky et même Elite Frontier, et même Starglider 2), c'est vraiment choquant ! Bethesda a vraiment choisi la très grosse facilité !!!

Premier combat spatial

Pas le temps de cogiter, voici le premier combat spatial, et donc un nouveau tuto. Que dire de ce combat spatial ? Lui aussi un peu mou du genou, mais en même temps on se veut un peu crédible, pas question de se croire dans Star Wars. Aussi c'est assez facile à prendre en main, on est loin de la complexité de Elite Dangerous. Idem, on va attendre plusieurs combats avant de se faire un vrai avis sur cet aspect. On est alors aussitôt invité à effectuer une premiere quête sur une planète proche, bah allons-y ! Hum là c'est bon je vais enfin prendre mon pieds !!!!!!!!!!!

Oups... les déplacements magiques !

Ah bah non on ne peut pas y aller sur cette planète... Enfin si, mais c'est du point'n click !!!! Il faut ouvrir une map (chiante à manipuler), cliquer sur la planète, faire OK, et hop, petit chargement, vous êtes au sol de la planète ! C'est magique come aurait dit Garcimore ! Ils se sont pas fait chier bordel à sprites !!! C'est du grand n'importe quoi !!!!!!!! IMMERSION ZERO !!!! 

Un faux open-world ?

C'est mon impression pour l'instant !!!! En gros je commence à comprendre la mécanique du jeu : le vaisseau est juste un HUB, un menu, où vous sélectionnez des missions, et paf vous vous retrouvez sur un sol pseudo-aléatoire. Et les phases dans l'espace proposent en fond une planete qui ne sert que de décor, sans possibiité de s'éloigner ou de s'apporcher !!! C'est juste pas possible, ce n'est pas sérieux... Dégouté je coupe ma Xbox Series Prono X, je continuerai ce test plus tard... Je vais me calmer en jouant un peu à Star Raiders sur Atari XL. Pour l'instant c'est un starbide... Bethesda nous nous a t-il pris pour des cons ?

2EME SESSION

1ere vraie mission

Sur une planète rocheuse où se trouve une base envahie par des pirates. Il faut tout nettoyer. Mais avant je vais faire un petit tour dans les parages à pieds (à la recherche de murs invisibles ? Non, pas encore) pour rencontrer quelques créatures... me faisant penser à celles de No Man's Sky, et ce n'est pas un compliment ;) Allez, direction la base ! Petit chargement pour rentrer dans le bâtiment (on se sent comme dans un bunker, aucune vue extérieure). On peut récupérer n'importe quoi en terme d'objets, tiens je vais prendre un tournevis; une tasse à café et un stylo... Ca fera classe dans mon inventaire.

S'en suit un petit fight contre une dizaines de pirates dans différentes pièces, aidé par un robot qui vous suis partout, quel pot de colle !!! Une phase d'action peu intéressante... tant c'est approximatif, avec cette IA toujours aussi ridicule. Hop, j'ai tué tous les pirates, je me barre, enfin non, même pas, via un bouton raccourci, hop je me retrouve dans l'espace. Il est magique ce jeu !

Tiens, je vais voir si il y a quand même un aspect open-world en tentant de me poser ailleurs sur cette planète. Ouf, c'est possible. En gros la map propose des tas de zones d'atterrissage, des zones fermées... et je suppose que pour en changer, il faut retourner dans l'espace. C'est vraiment pas ouf... Je résume : Starfield est un pseudo open-world avec des zones fermées, sans phases de transition.

Allez on se barre pour aller visiter une planète un peu plus peuplée, je vais aller à la ville !!! j'enfile mon costume du dimanche.

New Atlantis ! La capitale ! Sauf qu'on ne voit RIEN de cette capitale, à part un icone sur une map des années 1980. On se retrouve comme ça en plein milieu. Bordel, mes premiers déplacements dans la ville sont catastrophiques... Le level design est pas ouf, les passants sont super mal modélisés...  Ils sont même flippants tellement ils sont étranges !!! Je suis dans la twilight zone !!!!! Ca ressemble à un vieux jeu PCDOS... The Nomad Soul ? C'est franchement médiocre, mais je suis sur Series X ou sur X360 ????? . Oh, on peut prendre des navettes ! Cool... Ah bah non, si vous prenez une navette, hop, chargement, et nouvelle zone aussitôt... Je m'emmerde dans cette ville.

S'en est trop pour cette deuxième phase de découverte, j'ai presque envie de retourner jouer à la daube No Man's Sky (c'est dire) !!! Ce jeu respire le gros flop... MAIS je vais insister, car il parait que j'ai tord, que c'est vraiment un jeu génial, que je n'ai rien compris.

3EME SESSION

Bon bah me revoilà, je suis toujours sur New Atlantis et ses habitants zombies aux gros yeux et aux animations dignes de la PS2. Et je m'aperçois que le jeu rame parfois ! J'ai remplacé ce putain de robot pot de colle par une greluche qui se colle à moi... D'ailleurs les personnages qui vous suivent ont un comportement totalement débile, c'est risible. Et ce nombre de bugs totalement hallucinant ! On peut le dire clairement : la ville et ses habitants, c'est totalement râté !!!!

On se barre de ce monde un peu "twilight zone" et on file dans le système solaire, oui oui le notre. Car il faut se rendre maintenant sur Mars ! Mais qu'elle est chiante à utiliser la map pour pointer les destinations, pffffff... MARS ! Là ca devient intéressant, mais plutôt que d'aller directement au point de mission, je décide de me poser un peu n'importe où., comme ça, pour voir... Bah y a pas grand chose à faire sur Mars. La greluche me suis non stop, quoi que je fasse, mais putain lâche moi les baskets !!!! Cependant il y a de l'immersion, c'est sympa, on se croirait vraiment sur Mars. La modélisation du sol est globalement satisfaisante, rien à redire sur cet aspect. On en vient à regretter que le jeu n'offre aucune liberté de déplacement au-dessus des planètes avec le vaisseau. Toujours cette très désagréable sensation de parcourir des niveaux plutôt qu'un monde ouvert. Il va falloir s'y faire :(

Qui dit Mars... dit la Terre ! Allez hop direction la planète bleue ! Ce qui est sympa avec Starfield c'est qu'on se retrouve autour de la Terre en 1 demi-seconde ! Mais là je ne vais pas spoiler. Après j'irai autour de Jupiter tiens ! Je reviendrais demain pour une utime session découverte... car là je retourne jouer sur mon Atari 2600.

4EME SESSION

Bon en 15 minutes je viens d'enchainer 3 planètes d'un système solaire... en suivant le scénario...  et sans me dépêcher ! Whaouuu... c'est vraiment étrange comme sensation de zapper de monde en monde aussi rapidement !!! Ces passages en 1 seconde d'une planète à une autre, franchement, impossible de m'y faire !!! Et puis tout est automatique, même l'arrimage à une station spatiale, hop on presse un bouton, et miracle, vous êtes à l'intérieur de la station ! Bethesda devrait mettre à minima en place des phases de transition avec des animations de 20 ou 30 secondes... qu'on puisse à croire, qu'on puisse s'immerger dans le jeu.

Allez soyons positif ! Par moments on arrive à plonger dans le jeu, oubliant tous les défauts pour vivre une scène sympa de contemplation, ou une scène d'action prenante... Et puis on a envie de découvrir d'autres mondes, de plonger dans le scénario (qui franchement au bout de 5h ne décolle pas du tout... à part nous emmener d'un point à un autre). Je ne vais pas aller plus loin dans ce test découverte, je pense avoir cerner tous les aspects essentiels du jeu, et nous allons passer à la conclusion.

STARFIELD OU STARBIDE ?

On pourrait parler de bide pour l'aspect visuel : des visages et comportements de PNJ d'un autre temps, bourré de bugs, des villes très moche, etc... Mais je pense que Bethesda va améliorer tout ça avec le temps. Et puis il y a quand même de très beaux moments en terme de visuels (au sol sur les planètes).

On pourrait parler de bide pour la partie combats : un mode FPS un peu mou du genou, qui devient parfois hyper bordélique, avec d'énormes bugs et une IA catastrophique + des combats spatiaux pas foufou... Mais bon ça passe quand même, et idem il y aura des ajustements je pense (pour l'IA y a pas le choix, il le faut, car là franchement... c'est la cata).

On pourrait parler de bide pour l'open-space... Car c'est un drôle de choix qu'a fait Bethesda pour cet open-world : certes on peut aller un peu partout sur les planètes, mais via des zones fermées à chaque fois. En gros tu veux changer d'endroit quand tu es au sol : bah tu remontes dans ton vaisseau, tu retourne dans l'espace, tu cliques sur une autre zone... Il faut s'y faire, et ça, il n'y aura pas de patch, ça fait parti de la structure du jeu. Il faut considérer le jeu comme une aventure spatiale guidée et non comme un open-world...

On pourrait parler de bide pour le scénario... une intro nulle, 5 premières heures où on nous ballade de planète en planète très rapidement. C'est totalement creux ! Et ce ne sont pas les dialogues parfois absurdes qui vont arranger les choses.

Mais le plus gros bide c'est vraiment l'absence de scènes de pilotage et les transitions rapides : pas de survol de planète, pas de phase d'atterrissage, de décollage, d'arrimage, tout est automatique, et parfois totalement instantané, avec parfois une image fixe pour attendre les 2 ou 3 secondes chargement ! Ca tue l'immersion, on a JAMAIS la sensation de traverser la galaxie, de piloter un vaisseau, mais de faire des niveaux les uns après les autres, le vaisseau étant juste un HUB central.


Est ce un bon jeu ? Mouiiiii, on pourrait dire ça... On peut avoir envie d'avancer, d'en voir plus, d'être surpris, d'aller au bout du pseudo scénario... et de voir comment les développeurs vont améliorer le jeu au fil du temps. Mais pour moi c'est une déception, c'est même une grosse déception, ca ne correspond en rien au genre space-opéra open-world... Aucune prise de risque, aucune claque technique, aucune claque de gameplay, le choix d'un open-world "facile" à développer (par blocs), trop d'approximations... Et Bethesda se fout quand même bien de notre tronche : comment un jeu qui simule le déplacement open-world dans l'univers ne propose même pas le survol planétaire !!!! Rien que ça.... ILS NOUS ONT VRAIMENT PRIS POUR DES CONS !!!!!

En rien ce jeu ne va marquer l'histoire, et il pourrait être très très vite oublié. Je vais quand même me forcer pour continuer... Pourquoi ? Car étant en train de développer un jeu homebrew spatial open world 2D rétro (Cosmos Chronicles/Steam) je veux comparer, analyser, pour faire mieux sur tous les aspects. Comment ça j'ai le melon ? ;)

TAITO Milestones 2
Support : Switch
Editeur : TAITO/ININ
Sortie : 31 aout 2023

Deuxième compilation TAITO sur Switch, après une première compil' il faut le dire très pauvre. Voyons voir si TAITO et ININ ont été plus généreux pour cette deuxième fournée. Voici les 10 titres proposés :

The NewZealand Story (1988)
Kiki Kaikai (1986)
Darius II (3 Screen Arcade Version) (1989)
Gun Frontier (1990)
Ben Bero Beh (1984)
The Legend of Kage (1985)
Liquid Kids (Mizubaku Adventure) (1990)
Solitary Fighter (1991)
Dinorex (1992)
Metal Black (1991)

Globalement c'est beaucoup mieux, même si ca reste un peu cheap. L'idéal aurait été de regrouper les 2 compils en une seule (surtout pour la version boite). Bon sinon c'est impossible pour moi de donner une note à ce genre de "filet garni", car tout dépend en fait du prix final. Donc je vais vous faire un petit retour rapide sur chacun de ces jeux, qui sont tous en version ARCADE d'origine (ouf!), je le précise, c'est important. La version Amstrad CPC de New Zealand Story, vous auriez fait la gueule non ?

The New Zealand Story
L'incontournable de cette compilation ! Un jeu de plateforme très sympa, mignon, coloré, avec une progression agréable entre les niveaux, de bonnes idées de gameplay, le tout avec un scrolling multidirectionnel. A noter que le jeu est inspiré par un voyage en Nouvelle-Zélande d'un des programmeurs. Un grand classique de TAITO, un classique tout court de l'histoire du jeu vidéo.

Kiki Kaikai
J'adore le titre de ce jeu ! C'est un shoot'm up multidirectionnel (à pieds) dans la mythologie japonaise. Une sorte de Commando dans une atmosphère asiatique amusante... avec des gros boss à passer. Bon, sans plus, rien de foufou.

Darius II
Aussi connu sous le nom Sagaia. Le vrai problème pour ce shoot c'est que c'est à la base un jeu triple écran en version arcade... Donc le rendu visuel sur console est pas top (grandes bandes noires en haut et bas), rendant le jeu moins lisible et peu spectaculaire. Mais une fois que vous passez outre, c'est un excellent shoot'em up traditionnel. Une valeur sure de cette compilation. Mais à jouer plutôt sur grand écran.

Gun Frontier
Un shoot'em up vertical sans grande surprise, façon 1943, mais dans une ambiance space-western. Son principal défaut : esthétiquement pas très beau (peut-être une histoire de goûts ?).

Ben Bero Beh
Je ne connaissais pas du tout. Vous jouez le rôle d'un super héros qui doit éteindre le feu dans un immeuble. On est dans le genre Elevator Action. Je trouve le gameplay imprécis et maladroit (j'au peu joué cependant, j'ai franchement eu du mal), je n'ai pas trop aimé. Mais le concept est très sympa.

The Legend of Kage
Un jeu d'action hack'n slash (avec scroll horizontal et vertical) dans un Japon imaginaire où vous jouez le rôle d'un ninja aérien... Epée, shurikens, et méditation seront à votre disposition pour tenter de libérer votre princesse au travers des 5 niveaux du jeu. Je ne suis pas fan de ce titre, mais je sais que certains adorent.

Liquid Kids
Un jeu tout mignon, (dans la lignée de Bubble Bobble/New Zealand) où cette fois ci vous jouez le rôle d'un hippopotamus avec pour arme des bombes à eau :) huuum... Un jeu plutôt cool !

Solitary Fighter
Un jeu de baston 1vs1... qui n'a franchement pas marqué son époque !!! C'est moche, maladroit.... On tente de nous impressionner avec de gros sprites, mais non, ca ne le fait pas du tout ! Un peu kitsch... mais pas autant que le suivant...

Dino Rex
Le jeu kitsch par excellence ! Une sacrée curiosité : un fight entre dinosaures ! Les sprites (géants), et leurs animations, sont trop limitées, et le gameplay est pauvre, voire approximatif... Un nanar, mais c'est rigolo de le tester ;) Taito à la baston, ça ne le fait pas du tout.

Metal Black
Je crois que c'est un peu la suite de Gun Frontier ? On passe en mode shoot'm up horizontal. pas mal, mais à nouveau parfois un peu douteux dans l'esthétique. A faire quand même si on fan du genre.

Bien sur tous ces jeux disposent des options habituelles (difficulté, continues, visuels, meilleurs scores online,etc...). Voilà, à vous de juger : êtes-vous assez fan d'arcade et de TAITO pour craquer ? C'est vraiment dommage que Bubble Bobble et Rainbow Islands ne soient pas de la partie... Une troisième compil en préparation ?

Bloodstained: Curse of the Moon 2
Support : Switch
Développeur : Inti Creates
Sortie : 2020

Si vous avez déjà fait le premier opus, vous ne serez clairement pas dépaysés par cette seconde mouture ! Sur le plan graphique, on retrouve ce pixel art qui rappelle tant celui de bon nombre de productions NES, Castlevania 3 en tête. Globalement, les graphismes sont un peu plus travaillés et fouillés (c'est particulièrement vrai pour les backgrounds), avec des boss toujours aussi charismatiques et imposants. Les couleurs sont assez restreintes à l'écran mais leur choix est extrêmement judicieux. J'ai particulièrement apprécié le niveau 2 et sa forêt lugubre au clair de lune, ou bien encore le stage 5 de la lave avec ses teintes jaunes et orangées. D'une manière générale, la DA donne à ce soft un certain cachet, avec une ambiance plus sombre et mature; elle se révèle plus ambitieuse en prenant un peu plus de risque, là où le premier Curse of the Moon proposait des environnements somme toute très classiques.

Côté persos, on retrouve ce bon vieux Zangestsu,mais il est rejoint par trois nouveaux acolytes au cours de vos pérégrinations :

- Dominique (qui tenait déjà une place prépondérante dans Bloodstained Ritual of the Night), une ecclésiastique armée d'une lance (façon Eric Lecarde dans Vampire Killer sur MD) qui possède une longue portée, saute relativement haut (elle peut d'ailleurs rebondir sur certains items à l'aide de sa lance) et dispose de plusieurs sorts secondaires, dont 2 indispensables : elle peut faire pousser des plantes régénératrices qui droppent des cœurs de vie; mais elle peut aussi ressusciter vos alliés morts au combat (utilisable une seule fois par contre)

- Robert, un sniper, idéal pour attaquer à distance donc. Il peut également ramper et réaliser des wall jumps contre des parois verticales. Il possède également des armes secondaires plus ou moins intéressantes. Des 4 protagonistes, il est celui avec la plus petite barre de vie.

- Enfin Hachi, un corgi aux commandes d'un mécha surpuissant (WTF), extrêmement lent mais aux attaques dévastatrices et qui peut flotter quelques instants dans les airs. Il peut également se rendre invincible un court laps de temps (jusqu'à ce que vos points de magie tombent à 0), très utile contre les boss et lors de certains passages ardus.

Si Dominique a totalement sa place dans le casting, Robert et Hachi font un peu tâche au niveau du chara design je trouve... Ils tranchent totalement avec l'univers de ce Curse of the Moon 2... Ils auraient davantage leur place dans un jeu à l'esthétique steampunk que dans un castlevania-like, à l'ambiance médiévale et gothique...

Si les 3-4 premiers niveaux se traversent sans accroc, la difficulté augmente sérieusement à partir du 5ème stage (celui de la lave). Curse of the Moon 2 est en effet largement plus difficile que le premier épisode. C'est bien simple, c'est digne des jeux 8-bits de de l'époque (voire parfois même plus complexe) !!! Les passages difficiles sont légions lors de la seconde moitié du jeu, avec un placement des ennemis souvent assez tordu (qui a dit putassier ?), des phases de plateformes nombreuses et retorses, et des boss très résistants dont vous devez maîtriser les patterns pour espérer les vaincre (le boss ultime constitue une véritable plaie !). Si vous vous contentez de les bourriner bêtement, c'est quasiment la mort assurée ! Surtout, vous devez absolument connaître les compétences de chacun de vos alliés sur les bouts des doigts, et switcher en permanence de l'un à l'autre au gré des situations. La complémentarité entre les persos est d'ailleurs beaucoup plus poussée que dans le premier opus, clairement un bon point ! Comme je le disais plus haut, Bloodstained use et abuse des sessions de plateformes dans la seconde moitié du jeu. Malheureusement, le gameplay ultra rigide n'aide pas à appréhender les nombreux sauts à effectuer de la meilleure des manières, ce qui risque de mettre vos nerfs à rude épreuve...

Sur le plan sonore, Curse of the Moon 2 m'a beaucoup moins convaincu que son aîné... Si les compositions sont globalement d'assez bonne facture, elles sont carrément moins marquantes que celles de l'épisode précédent !

Au rang des nouveautés à signaler, la barre de vie des boss est désormais visible. Il semblerait que les joueurs aient été entendus... Il existe également un mode coop à 2 joueurs que je n'ai pas eu l'occasion de tester.

Niveau durée de vie, une première partie complète devrait vous occuper autour de 3-4 heures à la louche si vous jouez en difficulté normal "Vétéran" ou difficile "Légendaire" (le nombre de vie est limité mais surtout, votre perso effectue un bond vers l'arrière lorsqu'il est touché, ce qui occasionne un nombre incalculable de morts lors des phases de plateformes). Une fois le titre terminé, vous pourrez prendre part à plusieurs campagnes (les "Episodes") pour arpenter l'ensemble des embranchements et former à nouveau le quatuor du premier opus. La durée de vie est donc conséquente, encore plus avec le mode coop offline.

Bref vous l'aurez compris, Curse of the Moon 2 se contente d'améliorer légèrement la formule, l'effet de surprise en moins... Dommage que la bande-son soit largement en retrait, et que sa difficulté parfois crispante le réserve aux acharnés du pad (en difficulté Vétéran ou Légendaire). Cela reste un très bon jeu néo rétro malgré tout !

SUPPOS : 5/6

CRUIS'N BLAST
Support : Switch
Editeur : Raw Thrills 
Sortie : 2021

La licence Cruis'n a connu ses heures de gloire en arcade et sur N64 au milieu des années 1990. Après un épisode sur Wii médiocre, elle signe donc son grand retour exclusivement sur Switch, dans un soft (édité par GameMill Entertainment et développé par le studio Raw Thrills) qui constitue en réalité un portage d’une version arcade sortie en 2017.

Les mécaniques de gameplay empruntent plusieurs éléments à la série Burnout. Vous aurez tout intérêt à abuser du drift pour bénéficier d’un boost. De même, il est possible d’éliminer les concurrents en leur rentrant dedans à pleine vitesse ou bien en les envoyant valdinguer contre le bord de la route. Lorsque vous réalisez un takedown, le jeu passe brièvement au ralenti, le temps de vous laisser apprécier les dégâts que vous avez infligés à votre adversaire. Vous disposez de 3 « blasts » que l’on peut activer à tout moment à l’aide de la gâchette gauche. Il s’agit en réalité d’un turbo à base de nitroglycérine qu’il faut en général utiliser avant la ligne d’arrivée pour rattraper votre retard. Il est possible d’augmenter le nombre de blasts en les achetant avant chaque course, ce qui rend le jeu un peu plus facile. Last but not least, le « wheelie » représente sans aucun doute la plus grosse originalité de Cruis’n Blast. En appuyant 2 fois de suite sur l’accélérateur, votre caisse va alors se cabrer (elle peut également rouler sur 2 roues seulement). Si un concurrent se trouve juste devant vous, vous pourrez même le doubler en réalisant un frontflip du plus bel effet, en lui sautant par-dessus ! Les courses sont parsemées de tremplins faisant office de boost, qui vous permettent de réaliser des tricks tous plus improbables les uns que les autres : frontflip, backflip, tonneau ou encore façon ‘‘hélicoptère’’, votre véhicule réalisant alors plusieurs 360° d’affilée. Le titre joue à fond le côté arcade mais son gameplay n’est pas dénué d’intérêt pour autant. La conduite reste fun et très accessible avec un feeling 100% arcade. Il vous faudra sans doute juste un léger temps d’adaptation pour la gestion des wheelies et des figures aériennes.

Sur le plan technique, hormis quelques reflets bien réalisés (sur les carrosseries ou bien sur les flaques d’eau jonchant la route notamment), on ne peut pas dire que le titre flatte la rétine.... Pire encore, avec ses textures sommaires et pauvres, il affiche 1 voire 2 générations de retard. Fort heureusement, l’animation, fluide, est sans faille et la vitesse de défilement est grisante. Le jeu tourne en 60bps constant en en 1080p (si vous jouez en docké). La DA, très criarde avec des couleurs ultra flashy et saturées, risque de vous rebuter au début mais elle s’inscrit totalement en phase avec bon nombre de jeux de course d’arcade du milieu des années 1990, dans un pur délire visuel au kitsch assumé.

Les bolides jouent la carte de l’éclectisme. Si les premiers véhicules se révèlent assez sages et convenus (Corvette Stingray, Nissan 370Z, Nissan GTR, Cadillac Eldorado 1959, Hummer, Corvette 1959, Camaro ZL1, Corvette Stingray 1963, Lamborghini de patrouille, etc.), vous pourrez ensuite débloquer des carioles beaucoup plus loufoques, tels un hélicoptère furtif, un OVNI, une moto de course, un quad tout-terrain, un camion de pompiers, un bus à impériale voir même carrément des animaux/chimères comme un triceratops, un licorne, ou bien encore un requin marteau ! Pour se faire, vous devrez mettre la main sur des clés (il y en a 3 disséminées dans chaque course) et ensuite payer votre nouveau véhicule contre espèce sonnante et trébuchante. L’argent se gagne en remportant des courses mais de nombreuses liasses de billets verts peuvent également se ramasser à même le bitume. Il y a au total 23 véhicules, de quoi augmenter un peu la durée de vie du titre. On pourra arguer que la physique des engins ne change pas véritablement, que vous pilotiez une F1 ou un aéroglisseur par exemple, même si les voitures varient selon 5 stats distinctes (vitesse, accélération, blast, poids et tout-terrain). Plus embêtant, les bruitages sont systématiquement les mêmes quel que soit le véhicule choisi… Déraper dans un virage aux commandes d’un requin-marteau en entendant les crissements de pneu a tendance à casser l’immersion, dommage !

En accumulant les tournées et les courses simples, vous ferez monter votre niveau d’xp, vous donnant accès à des upgrades pour votre voiture : d’abord des améliorations purement esthétiques comme de nouvelles couleurs et un effet neon (pour les Jacky du dimanche qui aiment parader avec leur R5 tunée sur le parking du Carrefour du coin) ainsi que des écussons, avant de débloquer dans les niveaux les plus élevés des upgrades boostant les stats de votre tire, comme un meilleur châssis ou un moteur surpuissant.

Comme je l’évoquais plus haut, le mode arcade fait quasiment office de tutoriel pour découvrir le jeu puisqu’il est seulement constitué des pistes classiques de la licence (les 5 circuits du jeu d'arcade original). Le gros morceau du mode solo est représenté par la Tournée Cruis'n, constituée de 6 séries de 4 courses, que l’on débloque au fur et à mesure en finissant premier de chaque mini-championnat. Les circuits sont alors légèrement remaniés et proposent des thèmes qui varient selon chaque championnat : poursuite par des voitures de police façon Need for Speed, attaques d'hélicoptères qui bombardent la route vous obligeant à dévier de votre trajectoire, tempêtes en tous genres, invasion d’OVNIs façon Independence Day, et même des dinosaures qui font irruption sur la piste ! Il existe également un mode contre-la-montre ainsi qu’un multi en local jouable jusqu’à 4 en écran splitté. Exit le mode online cependant…

La grosse force du soft réside dans ses circuits, spectaculaires et déjantés à souhait ! Manifestement, les développeurs ont eu carte blanche et ne se sont fixé aucune limite. Outre une topographie intéressante et de nombreux éléments animés, les tracés regorgent d’embranchements et de passages secrets, ainsi que des tremplins immenses vous obligeant à réaliser des sauts défiant les lois de la gravité. Les courses vont d’un point A à un point B et se finissent très rapidement, de l’ordre de 50s pour les plus courtes jusqu’à 2min-2min30s pour les plus longues. Vous pourrez parcourir au total 29 tracés, variantes de 9 environnements principaux : le désert du Nevada, Hollywood, Rio de Janeiro, le Kenya, Madagascar, Londres (dommage que l’Europe soit sous-représentée d’ailleurs), Singapour, un Hong Kong néo-futuriste et enfin l’Himalaya. Le souci de la mise en scène est évident (parfois jusqu’à l’excès) et le titre joue à fond les clichés pour chaque pays. Par exemple, à Singapour vous débuterez la course en haut de l'hôtel Marina Bay Sands au beau milieu de son infinity swimming pool (la plus grande piscine à débordement du monde qui s’appuie sur le sommet de trois tours) ; au Brésil vous dévalerez une pente vertigineuse avec le Corcovado et le Maracana en toile de fond, avant d’atterrir sur les toits de favelas ; à Londres, tous les bâtiments emblématiques figurent (de Buckingham Palace à Tower Bridge, en passant par la cathédrale Saint-Paul et Oxford Street) et vous serez même contraint d’échapper à une London Eye incontrôlable dont la roue s’est décrochée de son socle ; à Hollywood vous débuterez votre périple sur les fameuses collines avant de vous faire poursuivre par un Doughnut géant puis de passer dans les égouts de la ville pour finir sur un super tanker ; ou bien encore une gigantesque faille sismique en plein désert du Nevada qui engloutit des avions long-courrier en fin de vie… On prend plaisir à refaire les tracés juste pour le plaisir des yeux et voir des éléments animés qui nous avaient initialement échappé, comme un barrage hydraulique qui cède, un building qui s’écroule, une tornade dans le désert qui emporte tous les véhicules sur son passage, un affrontement entre 2 yétis géants, etc.

L’environnement sonore de Cruis'n Blast ne m’aura pas franchement convaincu. Les musiques, sans âme et génériques, s’oublient une fois la console éteinte. Et le générique tape franchement sur le système, avec une chanteuse qui beugle « Cruis’nnnnnnnn !!!!! » à tout bout de champ. Les bruitages s’avèrent quelconques…

Le titre offre une durée de vie assez réduite, de l’ordre de 3-4h sauf si vous avez pour objectif de débloquer tous les véhicules et de finir le jeu dans tous les modes de difficulté. Pas évident dans un premier temps, il faut pour s’en sortir abuser des blasts, des drifts et prendre autant de tremplins accélérateurs que possible. Avec 9 adversaires à vos trousses, les parties sont très mouvementées et les courses se jouent souvent à quelques dixièmes de secondes près. Une fois votre véhicule boosté au niveau max, c’est une autre paire de marche et la difficulté est alors drastiquement revue à la baisse (en mode normal du moins) …


Au final, Cruisn’ Blast plaira aux joueurs nostalgiques férus des racing games des années 1990 et du début des années 2000 (OutRun 2, Hydro Thunder, Scud Race, Speed Devils, Burnout, etc). Il représente un titre réjouissant et rafraichissant, un concentré de fun immédiat, et peut-être considéré comme l’un des derniers représentants d’un genre qui a quasiment disparu. On pourra lui reprocher sa durée de vie assez faible ainsi qu’un nombre d’environnements finalement assez réduit. Mais il est en tout cas le digne héritier d’une série débutée en 1994… Et si vous avez toujours rêvé de réaliser un 1080° ou bien plusieurs tonneaux avec un tricératops ou un requin-marteau, alors ce jeu est fait pour vous ! 

SUPPOS : 4/6

Ray'Z Arcade Chronology (& Raystorm x Raycrisis HD)
Testé sur Switch
Existe aussi sur PS4
Editeur : ININ
Sortie : juin 2023

Une compil TAITO de shoots, miam ! Même si on a vraiment du mal à s'y retrouver entre les versions démat et les deux versions boites qui proposent soit uniquement Raystorm (+remaster HD) & Raycrisis (+remaster HD), c'est à dire Raystorm x Raycrisis HD, trouvable dans toutes les crèmeries, soit la version limitée Ray'Z Arcade Chronology qui elle intègre en rab le premier jeu 2D, Rayforce, et difficile à trouver car distribuée par Strictly Limited (sold out). C'est quoi ce bordel ! Francheement c'est nul, mais bon passons et intéressons nous aux 3 jeux.

RAYFORCE (1994, Arcade)

Rayforce, ce jeu c'est un gros bordel, selon les supports et la localisation il s'appelle aussi Gunlock, Layer Section voire Galactik Attack... Pfffffiouuu... On fait face ici à un shoot'em up vertical 2D avec un système de tir classique doublé d'un lock pour cibler, afin de balancer des missiles sur plusieurs cibles d'un coup. Je fais l'impasse sur le scénario, on s'en tape, c'est la guerre intergalactique, point barre ;)

La grande originalité de ce jeu c'est que le lock se fait en fonction de l'altitude de vos ennemis, au même niveau vous les shootez, à un niveau différent, vous les lockez... car malgré que le jeu soit en 2D, les ennemis peuvent venir d'en dessous ou dessus, être posés au sol, décoller. A vous d'en locker un max à la suite et de déclencher les missiles, car plus vous en détruisez en même temps plus le score se multiplie. La puissance de tir peut être augmentée via des bonus, tout comme le nombre de cibles pouvant être lockées en même temps. Chose sympa : on peut y jouer à deux en même temps !

La réalisation est sympa, avec une 2D qui doit donner l'illusion de 3D et de profondeur, avec plein d'effets spéciaux de grande qualité (zoom, parallax...). La finesse des graphismes permet de s'y retrouver. Il vous faudra quand même un peu de temps pour bien comprendre tout ça, si les ennemis sont au même niveau que vous ou pas, ce qui vous permettra de progresser longtemps, de réaliser des combos de plus en plus importants, et d'améliorer régulièrement vos scores. La difficulté est croissante, ça passe facile pour le niveau 1, voire le 2, mais ca devient vite très chaud.

La musique est correcte, mais pas inoubliable, trop techno basique à mon goût. Cette conversion propose des options bienvenues dans les menus : quicksave, ranking online, achievements, difficulté, nb de vies, continues ou pas, un écran plus ou moins grand, des infos sur le côté, des scanlines, etc... Il est juste dommage que les scores offline ne s'enregistrent pas automatiquement.

Au final Rayforce est un shoot vertical 2D original, avec sa gestion du lock et de l'altitude en marque de fabrique, doublé d'une réalisation 2D plutôt sympa. Vu le système de jeu on comprend que la 3D sera choisie pour la suite...

RAYSTORM (1996, Arcade) + RAYSTORM HD

Bordel c'est à nouveau la guerre intergalactique... Il va falloir y retourner, mais je crois que vous avez changé de camps (je crois ?), mais on s'en fout, l'humanité compte sur vous, j'avoue que les scénarios de shoot'em up je zappe ! Raystorm, c'est simple, c'est Rayforce en 3D. Mais bon on va détailler un peu quand même ;)

Le gameplay étant identique en premier opus, c'est une réelle bonne idée de transformer ce jeu en 3D. Il est aussi aisé de détecter les ennemis au sol, ceux qui viennent du dessous ou du dessus. Aucun changement : vous tirez sur les méchants qui sont à votre niveau, et vous lockez ceux qui ne sont pas à votre altitude, et vous déclenchez une salve de missiles pour les détruire d'un coup. Un max de locks = un max de points bonus. Si vous connaissez Panzer Dragon, bah c'est pareil. Si vous etes casu vous pourrez opter pour un mode auto, les cibles seront directement attaquées... étrange de proposer cette option d'ailleurs.

Aussi dès que votre jauge (de je ne sais quoi) sera pleine, vous pourrez utiliser une méga bombe. Et comme sur la version 2D, il est possible d'y jouer à 2 en même temps, ce qui est un bonus franchement sympa ! 8 niveaux, une difficulté grimpante, ça se complique dès la fin du stage 2, mais une difficulté juste et non frustrante (et réglable dans les menus).

La réalisation est très correcte, de type PS1 (d'ailleurs le jeu a été adapté sur PS1), avec une belle utilisation de la 3D, très fluide. La 3D n'a pas trop vieillie en fait. Sachez qu'une seconde version du jeu est disponible, HD, où là le jeu se transforme vraiment visuellement, c'est très réussi, le tout prend un sacré coup de jeune, on se croirait sur Dreamcast. Reste une bande son assez moyenne, surtout la musique, mais bon, rien de grave. Tout comme sur le premier opus plein d'options sont disponibles dans les menus (scoring online, visuels, vies, continues....).

Pour résumer, le passage en mode 3D transforme vraiment la licence, c'est très réussi, avec une belle esthétique (pour l'époque), et le mode HD est franchement au top. Réussir un shoot'em up en 3D (à partir d'un shoot 2D) ce n'était pas évident, ici le travail est franchement bien fait. Si vous aimez le genre c'est un indispensable. J'adore Raystorm, encore plus que Rayforce.

RAYCRISIS (1998, Arcade) - RAYCRISIS HD

Et on termine avec Raycrisis où là vous allez rentrer dans la matrice pour détruire le Con-Human, non vous ne devez pas tuer un humain très con mais une IA qui s'est rebellée contre ses créateurs. Bah du coup si, les humains sont cons... d'avoir générer cette créature ;)

Le rendu 3D et le gameplay sont presque identiques à Raystorm, ce qui donne l'impression de jouer à un add-on. La différence visuelle c'est qu'il y a un peu plus de polygones et de technique 3D, mais l'aspect un peu trop techno fait que finalement ce n'est pas forcément plus agréable à l'oeil. Le début est un perturbant, avec un aspect Matrix pas très sexy à mon goût.

Pas de surprise côté gameplay, c'est toujours le même concept, toujours aussi agréable, avec une difficulté croissante. Le truc con c'est qu'on ne peut plus y jouer à 2 ! Hu ? A noter qu'en rentrant toujours les mêmes initiales le jeu s'adapte pour les parties suivantes, mais je n'ai pas bien pigé encore en quoi, à vous permettre de changer l'ordre des stages, à adapter la difficulté peut-être aussi ? On retrouve toutes les options de Raystorm dans les menus, et aussi la possibilité d'y jouer dans une version HD lissée également réussie (pas trop de raisons à continuer de jouer à la version originale).

Au final ce 3eme opus n'apporte plus grand chose, mais il se parcourt sans problème, et cela reste un très bon shoot 3D. Mais je ne sais pas pourquoi, il me donne l'impression d'être moins épique que Raystorm. Un bon add-on en tout cas pour poursuivre l'aventure "Ray'Z" en 3D !

DE SUPERS JEUX MAIS UNE DOUBLE COMPILATION QUI SENT DU SLIP

Bon au final nous avons affaire à un beau package de 3 hits : un très bon shoot'em up 2D original (avec son système d'altitude), un génial shoot 2D (Raystorm), mon préféré (mais c'est une histoire de goûts), et un très bon add'on avec Raycrisis. Le tout avec plein d'options, et du remastering 3D excellent. Rien à dire, c'est incontournable ! Mais franchement, quelle honte de ne mettre que les 2 jeux 3D sur la compilation physique de base et de vendre à côté une édition limitée (introuvable) avec le jeu 2D en rab... Ce système de double compilation gâche un peu la fête.

Puzzle Bobble Everybubble !
Support : Switch
Editeur : ININ Games / TAITO Corporation
Sortie : mai 2023

Bubble Bobble, coup de génie de Taito en 1986, chef-d’œuvre du jeu de plateforme 2D à écran fixe. Des suites et dérivés verront le jour dont ce Puzzle Bobble, finalement assez tardif puisqu'il sortira en 1994. Et c’est avec joie qu’on accueille une nouvelle version de ce jeu en 2023 sur notre Switch préférée.
 

Vous connaissez forcement cette licence, des bulles descendent lentement mais surement vers vous, petit dinosaure que vous êtes, à vous des les empêcher d’arriver en bas en tirant des bulles une par une, la réunion d’au moins 3 bulles de même couleur les faisant imploser. Le gameplay de base est hyper simple : vous visez avec le stick et envoyez votre bulle avec A, bulle qui peut rebondir sur les murs. Le temps a aussi son importance pour éviter le game over ainsi que pour remporter des étoiles. Il y a dans cette version plein de bonus : les bulles qui explosent, les stella-bulles qui explosent toutes les bulles d’une même couleur, les splash-bulles qui repeignent les bulles… des rochers, des planches, les fantômes barons, etc…

Le mode histoire vous permet de choisir votre perso/dino, votre associé (le Miniroon), et nous propose une map où vous vous déplacerez en montgolfière entre les différents mondes, le tout accompagné de petites histoires totalement anecdotiques, saoulant le vieux gamer que je suis. Le premier monde est une mise en bouche, pour vous faire découvrir les subtilités du jeu. Il y a 15 niveaux à passer par monde, avec un objectif à réaliser à chaque stage. Une fois réussi, un niveau peut être refait à volonté pour améliorer votre performance. Des tableaux bonus sont aussi à déverrouiller. Jouable à 4, et possibilité de ranking mondial sur les high scores. Y a de quoi s'amuser un bon bout de temps.

Les modes histoires ça vous fait c… ? Rien à battre des histoires à la noix ? Bah allez, jouons directement au mode duel ! 1 contre 1, 2 contre 2 (jamais vu je crois sur cette licence), contre des humains ou des IA. Et balancez des bulles chez vos adversaires pour leur compliquer la vie. Des retournements de situation sont toujours possible jusqu’au dernier moment, pour notre plus grand plaisir (ou grosse frustation selon). Rapide, simple, efficace.

Que dire de l'aspect technique et visuel ? Bah c'est du Puzzle Bobble, il n'y a rien de spécial à attendre... c'est tout propre et mimi. Ca manque un peu de folie selon moi, c'est "trop propre"... et trop HD... j'aurai voulu des gros pixels façon NeoGeo pour un rendu plus rétro, plus proche des origines du jeu. Et tiens sinon, il aurait été sympa d'inclure gratuitement le jeu original de 1994.

Ah oui, il existe un troisième mode... étrange : le mode Space Invaders…  Hu ? Bah oui c'est aussi un jeu Taito. Des vagues de bulles se déplacent comme les aliens dans Space Invaders... Bon pourquoi pas. Jouable aussi jusque 4, en local ou multi. Bon, c’est un bonus… on ne va pas cracher dessus, mais ça n’apporte pas grand-chose.

Ce Puzzle Bobble reste un jeu fun, pour les amoureux des univers kawaii. Perso je ne le trouve pas assez "arcade", que ce soit au niveau du scoring, ou au niveau esthétique… Ca fait un peu trop moderne, j’aurai voulu un rendu plus rétro, avec de plus gros pixels, et du scoring mieux mis en avant. Mais cela reste une bonne distraction pour jouer en famille/copains, ou un bon passe temps pour jouer en solo sans se prendre la tête, les fan apprécieront je pense. Un puzzle game cool.